見に行った日：2013.8.27
会期：2013.8.10-10.27
会場：栄エリア（愛知芸術文化センター、中央広小路ビル）、納屋橋会場
▼岡崎から名古屋へ
10時前に東岡崎を出る名鉄特急に乗って、名古屋へ向かう。30分ほどで名古屋到着。さっさと地下鉄東山線に乗り栄へ。目指すは、愛知芸術文化センター（以下、芸文センター）10Fへ。
▼まずは芸文センターへ：「まず予約！」作戦失敗！
ここから回り始めることにしたのは理由がある。予約制の作品が２つあるからだ。まず最初に予約をしてしまおう、という算段だった。しかし、館内での展示場所を正確に把握しないまま、会場に入ってしまった。これが失敗。ようやく見つけた石上純也の作品は、外から覗きみることは随時可能だったので眺めさせてもらった。それで何となく、満足してしまったので、中に入る予約はしなかった。そして、もう１つ予約制と聞いた、平田五郎の作品が見当たらない。探すのを諦めて、もう一度入口まで戻って、順路に従って観ていくことにする。
▼芸文センター 10F：「震災」
最初の部屋は、ソン・ドン。古い家具、そしてガラス入りの窓枠が、床を、というか、部屋を埋め尽くしている。家具はなぜか奥行きがあまりない。厚みを奪われた感じ。壊れた家具や床に倒れている窓枠は自動的に記憶と結びつき、「震災」を否が応でも思い起こさせらる。
次の部屋は、暗い大きな部屋で、中央に金管楽器が吊るされ、その影が壁に映っている。それだけのシンプルな展示。少し部屋の中央へ近づいてみる。「あっ」キャプションを先に読まずに入った私はそこで気づいた。吊るされているものたちがどんなふうになっていたか。それで、俄然と引き込まれた。後でキャプションを見たら、そのことは言葉として書かれていた。先にキャプション見ないでよかった。作品を見ながら自分で気づく、その「発見」が、作品を観る時の醍醐味というか楽しみではないのかなぁ。コーネリア・パーカーの作品。
カーテンを抜けると、今度は、日本の「前衛」という空気感。「前衛」ということばが効力あった時代の。カラフルな方は、岡本信治郎個人名義。モノクロの方は、岡本が作家の友人たちに声をかけて共同制作したもの。震災を機に、複数人が集まり議論しながら描いたものだそうだ。「震災」の後、何か作らずにはいられなかった表現者たちが投げかける問い「では何を作ればよいのか」は、現在も問われ続けている。
そして、木でできた家の形の作品。映像が中に投影されていて、日常の生活道具などが映し出されているようなのだが、映像ははっきり見えない。意図的にぼかしていたのだろうか。ニッキ・ルナの作品（のはず）。
その次の部屋でまた現実に引き戻された。段ボールで仕切られた空間。映像があって、段ボールを組み立てるところから始まり、避難所での生活が映し出されている、と思ったら、これは震災当時のものではなく、いわば、再現映像なのである。役者と一般の人が混ざっていたそうだ。東電職員が謝りにくるシーンまである。アーノウト・ミックによるプロジェクト。
ストレートに真っ正面から「震災」と考える/想起させる作品が続いた後、私を迎えてくれたのは、「太陽の結婚式」で登場するヤノベケンジの作品群だ。これまでになく巨大なサンチャイルドは銀色に輝き、ビートたけし名義のチャペルとステンドグラスは、カラフルな光を放つ。幸福感溢れる空間。しかし、振り返ってみれば、「サンチャイルド」は、ヤノベがチェルノブイリを訪ねた時の経験から生まれてきた作品だ。それは福島へとつながる。
米田知子は、「震災から十年」という、もう一つの震災—阪神大震災—の「被災地のその後」を捉えた写真で現実を静かに見せてくれる。新たに起きた「震災」の影で忘れられかねない、かつての「震災」を再度記憶に呼び戻す。地震は自然現象だが、「震災」はどうだろう。なぜ「震災」を繰り返さねばならない？
青野文昭は、被災した宮古にあった実家「跡地」で拾ったものたちをつなぎ合わせて「復元」している。否、正確には「元」に戻ってないんだから「復元」とは言えないか？ 「なおす・合体・適置」といった、彼の行った行為が正確にタイトルに入っていることに、彼が出会ったモノたちに対する敬意と、愛情あるいは惜別を思う。
紙で作られた建物の模型を天井から吊るして「揺れる街並み」を見せてくれたハン・フェンの視線は、「確かなものなどない」という警告のようにも、「足が地に着いてないぞ」という我々への批判のようにも思われる。
どの作品も「震災」「原発」へ帰結する。しかもストレートパンチで連続だ。展覧会としては、見応えあるし、明確だ。ただ、それを「わかりやすくてよかったね」と言って済ませられるほど、扱ってる問題は、誰にとっても軽くない。
▼芸文センター10F・11F：アートを観るのは視覚だけではない
平田五郎作品は、展示室の中ではなかった。展示室を出てから気がついた。予約しないと入れないと言われ予約したいというと、12:00なら入れるというので即予約。30分待ち。まだこのフロアで見てないものがあるからそれを見てれば、30分くらいすぐだろう。
11F 展望回廊の窓はダン・ペルショウスキによる大きなガラス窓の風景や空を背景にして描かれた、落書きのようなドローイング。広がる青空の上に描いていくのはおそらく気持ちいいだろうなぁ。
ロビーに置かれていたキャスパー・アストラップ・シュレーダー＋BIGの映像作品は、アクロバティックな動きの連続で、素晴らしく上手に駆け上ったり、逆立ちしたり。見事な技に爽快感さえ感じる。ただ、この作品、置かれている場所が明る過ぎて、映像がよく見えない。映像に気づかない人もいるようだ。
それらを見ているうちに、ちょうど良い時間になった。
平田五郎の作品は、ロウでできた家の作品。中に入ることができるのは一人だけ。30分ごとに、3人ずつ予約を取っている。時間になったので、と入れてもらった。白い布で仕切られた狭い通路を入って行くと、ロウでできた家が現れる。入口はその、ロウの家の左下にある、細い隙間。入ってみようとするが、入れない。身体をひねって入れば入れるのかな、しかし、出てこれなかったらどうしよう。そんなことを思い、諦めようかと思っていたところへ係員がやってきた。ぜひ入ってみてください。と勧められ、気を取り直し、身体を横向きにして何とか入口は突破。だが、這って行くしかない、天井の低い通路をくぐり抜け、階段になっているところを昇り、それを繰り返すうちに最上階にたどり着く。最上階は天井は高かった。何だか不思議なところへ来てしまったなぁ...。戻るには今来た道を戻るだけだ。膝をついて這ってきたので、膝のところだけ白くなってしまった。洗えば落ちます、とは言ってたが。これを見ようと思うならば、オシャレな服を着ていったらダメだよ。
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| 入口は小さくて入るのに躊躇 |
こんな階段を上がって
1フロアずつ昇る |
最上階は立てるほど天井が高い |
▼芸文センター 8F：再生に向かって
10F、11Fを見終わったあと、8Fへ。
8Fエレベーターホール横に設置されていたいのは、フロリアン・スロタワの映像作品。なんと、美術館の中を、真剣に走っているのだ。しかも、振動には弱そうな「愛知県立陶芸博物館」の中を。「良い子は真似してはいけません」という注意書きはなかったが、この映像観たら「やってみたい」と思っちゃうよねぇ... と余計な心配。
展示室へ入ると、エントランスゾーンの彦坂尚嘉の「復活」と大きく描かれたインスタレーションが出迎えてくれる。
入口のところから、鉄骨が剥き出しになったコンクリートの壁のインスタレーションが続く。建築家の宮本佳明の作品だ。福島原発の建屋の上に、唐破風の屋根を乗せて、神社にする、というプランの模型が展示されている。実際に模型で見てみると、違和感はさほどなく、説得力があった。
ソ・ミンジョンは、発泡スチロールで、瓦礫に埋もれ破壊された街を作り上げた。白い、見慣れた発砲スチロールが重力感や歴史を消し去り、「破壊された」形だけが浮かび上がってくる。
フィンランドで建設中の原子力発電所の「できるまで」を語る映像作品は、ミカ・ターニラの作品。映画的な絵作りがされている映像で、原子力発電所を受け入れていく人たちを描く。この映像のフィンランドの原発は、まだ稼働してないそうだ。
一方、現在稼働している原発の周りの様子を撮影した作品を発表していたのが、ミッチ・エプスタインだ。原発のこんな近くで生活していてよいのだろうか。ここに写っている人たちは、事故、なんて想定していないのだろうな。
実際どれくらい危険なんだろう？ 放射能漏れを起こしたのは福島の原発だったが、影響はどこまで及ぶのだろう。「未来の世代である子どもたちは、放射能から離れるべき」「東京だって危険だ」ー「逃げるといってもどこにも知った先があるわけでもない」
そんな意見を丁寧に捉えた映像を作ったのは、ニナ・フィッシャー＆マロアン・エル・サニ。
黒澤明監督の『生きものの記録』という映画を見て、思うところを話す、というのをワークショップという形で行なったもの。映画の登場人物の誰に共感したか、など、それぞれに異なっていて興味深い。
その次の展示室も、仕切られた部屋だ。また映像か...と思ってカーテンを開けたとたん「あ！きれい〜」と思わず声を上げてしまったのが、オノ・ヨーコの作品だ。クリスタルガラス？水晶？が入った透明なケースに照明を当てているだけなのだが、反射した光が部屋の壁から天井まできらきらと溢れかえっている。
「リアス・アーク美術館」名義で展示されているのは、震災直後からの、街の様子のレポートのようなもの、震災の話題でよく使われる言葉に関するテキストなど。この美術館自体、被害が大きかったはず。だから「当事者」の視線も持っている。「ガレキではなく『被災物』」とのテキストに、胸を突かれた思い。「当事者」と「傍観者」の溝は大きいのだと改めて感じる。
▼芸文センター8F：後半は空間を意識させる作品が並んだ
このあたりで13時頃だったろうか。まだまだ展示は続くようだが、お腹もすいてきた。集中力も落ちてきた。何か食べよう、と、展示室からいったん出た。会場から出ようとした時、ここのミュージアム・カフェの看板が！
ここで一休みすれば、またすぐ続きを観られる。だいたい、まだ見終わってないうちにもう午後だ。のんびりしていると、他のところへ行けなくなってしまう。
と考えて、早速入る。サンドイッチをいただいて、再び出発。
ペーター・ヴェルツ＋ウィリアム・フォーサイスの作品は、男性がひとり、ダンスをしている映像だ。6枚の画像に異なる視点からの映像が表示されるのだが、ピッタリと全ての映像の同期が取れている。ダンスをしているパフォーマーが手に持っていた、小さなカメラが捉えた「手からの映像」は興味深い。トータル100分もある映像だとあったので、早々に適当なところで切り上げた。
フィリップ・ラメットはだまし絵的な写真作品を発表。「あり得ない」体勢で写真に収まっている人（おそらく作家自身」）が、笑いを誘う。どうやって撮ったんだろう？ その疑問に答えるように、身体を固定するらしき器具が展示されている、これを使ったにしても.... と想像は膨らむ。
ステファン・クチュリエの写真は、画像を微妙に重ねあわせたもの。輪郭線がぼやけ、色は濃くなる。写っていたものが何だったのかはわからなくなる一方で、雰囲気や気配は濃くなっていくのだ。人間の目って、実は、こういうふうに捉えてるのかもしれないなぁ。あるいは目で見る時ではなく、記憶する時に、こういうふうになるのかもしれないな。
40人のコーラス隊を、40個のスピーカーで流す、というジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラーの作品は、以前、東京の銀座のエルメスで観た覚えが。どこで何度聞いても/観ても楽しめる。
と、休憩してから観た作品は、あまり「震災」とは直接には関わらない作品のように感じた。が、何れも、空間に対して意識的にさせられる作品だった。
▼芸文センター地階ほか
芸文センター内、どこを歩いても、宮本佳明の作品である、福島原発を実物大でこの建物に組み入れた、そのテープで描かれた線に遭遇する。吹き抜けから眺めると圧巻だ。
地下にはサンチャイルドの大きな像があり、子どもたちに人気だ。近づくとかなりの大きさ。村上隆がでっかい羅漢を作り話題になったが、ヤノベケンジのサンチャイルドも大仏のようなものになりつつあるなあ。
地下の広い部屋で上映されていたブラスト・セオリーの映像、というか映画。映画的手法で作られた作品なのだが、手法として映画の「お約束」を使っていて、ひたすら「お約束」が続くのだ。始まりからずっと、「何かが起きそう」な雰囲気。そういうシーンがひたすら続き、「何かが起きそう」なまま、何も起こらず、まるで何かが「解決したような」シーンになり、ジ・エンド。映画をみるってこういうことだったのか。映画というのがこれほどまでに「お約束」で固められているものだったか、と、改めて感心する。だけど、その映画の「お約束」を知らない人がいたとしたら、そういう人はこの作品をどう見るのかな。
地下から地上への通路には、丹羽良徳の作品。デモ隊に逆行して歩く、という映像の作品や、レーニンに関する物をロシアで探す、といった映像作品。あまりにストレートであるが故に、ひねくれてるように感じさせる、題材の選び方がおもしろい。
芸文センターの展示を見終わった時には、すでに16:00近かった。まだ名古屋の会場は、白川公園、納屋橋、長者町と残っている。もう行けたとしても１カ所だろう。しばし考えて、納屋橋に行ってみることにした。
白川公園の名古屋市美術館は17:00閉館。芸文センターから移動していると、閉館間際になってしまう。ここは9:30から開くので、翌日、午前中から行けばいい。宿は長者町エリアのど真ん中に取ったので、翌日観られるなら観ればよいし、様子はわかるんじゃないか、と。そんな判断で、中央広小路ビルに寄り、納屋橋会場をめざすことにする。
▼中央広小路ビル：未来への思考/志向/試行
中央広小路ビルは、ちょっと存在場所がわかりづらいかもしれない。展示は、1Fと2F。
1Fは、國府理の展示。先月観に行った、西宮市大谷記念美術館での個展に出していたのと同種の作品。パラボラアンテナをひっくり返してそこに土を入れて木を植えた作品、乗用車をひっくり返して、芝生を敷き詰めたものと、砂利を敷き詰めたもの。この会場、作品へのスポットだけで、部屋全体には照明がなく、外光も入らないようにされている、ガレージのような部屋。本来の機能を奪われたパラボラや車は、美術館のホワイトキューブで観た時は、その「機能を奪われた」という感じが強かったのだが、この暗い場所では、何か新しい機能が与えられるのを待っているようにも見えた。
2Fは藤村龍至。道州制を見据え、庁舎の建築計画を提示。2チームに分かれて、それぞれがプランを提出、観客はそのどちらかに投票する。選挙のとき使うようなちゃんとした投票箱も設置されている。投票用紙には意見を書くこともできる。そのようにして寄せられた意見を受けて、建築案も、少しずつ変化しているらしい。展示室の中の一部屋では、熱い話し合いが行なわれていた。外から来た人も、この街で暮らしている人も、ちょっとだけ、この街の未来を想像し、未来への思いを共有する。
こじんまりとした会場だが密度濃く楽しめた中央広小路ビルを後にし、納屋橋会場を目指して、引き続き歩く。
▼納屋橋会場：境界—意識するともせざるとも
納屋橋会場は大きな建物1つだけだ。と言って甘く見ると、作品は思いのほかたくさんあるし、細かい部屋がたくさんあって、うっかりすると、観損ねたりしそうである。（実際私も、観損ねた作品があったようだ）
会場の建物は川沿いにあり、大きな倉庫のようだった。それを見つけて、近づいていくと、建物の中から、ボーリングのレーンがピンを載せたまま、建物の壁からするすると出てきた。リチャード・ウィルソンの作品。この建物、最盛期にはボーリング場だったそうで、その記憶を取り出した作品だ。
そんな作品に迎えられつつ、建物の中に入ると、下道基行の作品が並ぶ。日常の中にある、ちょっとした境界に注目し、それらを標本化している。標本化することで、いろいろな境界をフラットに観ることができる。境界とは、各自が認識する世界のふち（輪郭）のようなものかもしれない。境界を越えるごとに、世界は拡がっていく。
池田剛介は、自転車の回転による発電する装置を展示。発電装置は、電気を起こす元になる「振動」を直接体感させてくれるシェルターに包まれている。そして発電された電気は、音に変換され、壁の鉢植え植物に与えられる。その時、音は再び振動となる。植物は音を浴びると大きく揺れる。音はやはり「波」なのだ、と改めて思う。
柔らかで穏やかな導入でここの展示は始まったのだが、その次のニラ・ペレグの作品では、シビアな「境界」が提示されていた。ユダヤ教徒の人たちが、彼らの安息日を迎えるときには自分たちの居住地区への車の進入を遮るためのバリケードを設置する映像。なぜこんなことをしなければならないのか？ 疑問は残るばかり。しかも、子どもたちも動員してまで。これでは対立は終わらないだろう。あぁ。なす術もなく溜め息が出る。
クリスティナ・ノルマンは、民族対立で起こった事態の映像を見せていた。商店を襲う暴徒、あるいは、街の中のデモ隊と警察の衝突。あるいは、兵士の彫刻を作り公園に設置したところでの警察との軋轢。どれを観ても、本当に酷いと思うのは、警察（国家権力）による人々への暴力だ。暴徒と化したとしても、元々は普通の人たちだし、武器も持っていない。それなのに、なぜ、後ろ手に縛られなければならないのか。アーティストが設置した彫刻をひたすら排除しようとする警察。表現活動を封じ込め、民族の独自の文化を認めず、自分たちと異なるものたちを認めず、排除することに躍起になっている。何だか観ていてとても悲しく、また、腹立たしかった。境界線を作る、ということは排他行為であり、それを続けている限り、何も変わらないのだ。またも溜め息。
そんな中、複数のはかりの上にモデルルームを置き、中に人が入った時の、はかりの変化を見せるという竹田尚史の作品や、新見泰史の抽象的な線を与えられた具象的な線画、インターネットから拾ってきた画像をもとに、それを拡張して絵画を描く荒井理行の作品などで和まされた。
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| 新見泰史 |
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| 荒井理行 |
アンジェリカ・メシティの作品は、世界は捨てたものではない、と、安心と勇気をくれた。さまざまな場所で、思い思いの方法で撮られた演奏の映像が順に提示された後、それらを合わせてひとつの音楽を作りあげる。こういうコラボレーションもやろうと思えばできるんだ。他人を排除するのではなく。
青木野枝は、この建物が賑やかだった頃の名残りを見せる、大きな吹き抜け天井の、ボールルームのような部屋でインスタレーション。この部屋にかつては充満していた、キラキラと輝く光の粒子がこぼれ落ちるさまを描いたかのような、部屋全体を覆うしなやかな鉄の彫刻。
さらに順路に従って進んでいくと、3Fへ階段で上がる指示。階段を昇っていくと、名和晃平のインスタレーション。入ると真っ暗な中で少し下り坂になっていてそれを進むと、全貌が見えてくる。歩いた感触では砂が敷き詰められているような感触の床。その床と、特に境目はなく、ふつふつと白い泡が出ている。常にどこからか泡が発生しているので、緩やかに全体の形も変化しているようだ。型があるわけでもなく、ただただ、空間に拡がっていく泡。ぷくぷくと小さな音を立てて拡がっていくさまは、生き物のようでもある。このインスタレーション空間自体が大きな生き物だと思うと、ここでじっとしてたら泡に覆われて食べられてしまうんだろうか、とか、そんな突拍子もないことを想像。この「ぷくぷく」という音が何とも生々しい。名和の作品はこれまでは「生き物」感は極力無くしていたような、あるいは「生き物」の美しさを封じ込めるような印象をもっていたので、ちょっと意外な感じがした。
そして、ぐるぐると会場を回っているうちに、ようやく出会えた、片山真理の部屋。この建物がマンションのモデルルームとして使われていたこともあった、その名残りで、残っていたスタイリッシュな部屋を丸ごと使ったインスタレーションは、まるで、プライベートルームに入り込んでしまったような感じだった。
まず、2点の大きなセルフポートレートが迎えてくれる。1つは天使のような白いコスチューム。もう１つは黒いコスチュームで魔女のようだ。別の壁面を埋め尽くすように並んでいた瓶詰めには、魔女が封じ込めたものが入っているのだろうか。奥の部屋へ入っていくと、いろいろなモノが乱雑に置かれているのだが、それらの片山の目が選び出したモノたちが語るのは、片山の存在/不在だ。彼女は確かにそこに「居た」、天使のようにふんわりと。
これだけ観たら、さすがにもう、頭一杯。時間も7時に近づいていた。この日はここで終了することにした。翌日は白川公園会場と長者町会場。両方回れるかなあ。
展示は2Fへ続くとあり、白い壁の白い階段を2フロア分くらい上る。上り切ると初めて展示室が現れる。大きな展示室が、さまざまな色の透ける布で仕切られている。
受付で、iPadとヘッドフォンを渡されるが、それらの貸出しを受けるにあたり申込書を書き、身分証明書を提示する必要がある。たまたま免許証を持っていたけれど、持ち歩いていない人もいそうだ。貸し出されたiPadには、目の前にある船に関するストーリーが映像と語りで展開する。最初はただの古ぼけた船だったものが、映像を見ることで命を吹き込まれたように見えてくる。ブラスト・セオリーの作品。芸文センターで、「何も起きそうで起きない」映画を発表していたあの人か。ちょっと意外な気も。だけど、「映像の力」というのをよくわかっている人だ、と思えば納得だ。
この回、女性ばかりで6人。「ひとりずつ梯子で昇っていただきます」ということで、順番に昇る。これがなかなか揺れるし、昇ってみると結構高いところにあって、ちょっと怖いが、何とか昇れた。中に入ると、何だかまったりしてしまう。女性ばかりだったからか、狭い空間での一体感のせいか、知らない者同士なのにすぐ打ち解けて、しばし、見てきたものなどについて話し込む。他の展示ではあまり経験しなかったことだ。あっという間に時間が来て、ひとりずつ順番に降りた。この後も、ここで会った人とは街中で何度もすれ違い、その度にちょっと会話したりして、おもしろい体験だった。
時が止まったような地下街があって、壁にも青色を地色にした絵が数点。ビューポイントから見ると立体的に見える。だまし絵の手法だが、素直に楽しめる。
そしてもうひとつ奥の部屋には、軍事用の監視施設を思わせる設えがなされていた。そのモニターに写っているのは、尖閣島の美しい自然の姿。こういう作品を香港の人が作ったということに、なんともいえない感じになった。こういう視線ってとても大切だと思うのだ。こういう人がいてくれてよかった。
