tag:blogger.com,1999:blog-76972911914195041802024-02-08T07:19:56.607+09:00What I See is What I Get観たり聴いたりした展覧会やその他表現活動についての覚え書き、の、ようなもの。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-1274743029907264272013-08-28T23:49:00.000+09:002013-09-04T03:52:34.075+09:00あいちトリエンナーレ2013 [第3日目:名古屋]見に行った日:2013.8.28<br />
<br />
<span style="font-size: small;">
<br />
会期:2013.8.10-10.27<br />
会場:白川公園エリア、長者町エリア<br />
</span>
<br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
▼朝いちばん早く開く会場—名古屋市美術館—へ<br />
<br />
とうとう3日目。この日の夕方には戻る予定だ。<br />
前日名古屋泊だったため、朝から名古屋にいる。早めにチェックアウトして、朝いちばん早く開く、名古屋市美術館へ向かう。長者町エリアのど真ん中の宿からは、ほぼまっすぐで白川公園に到着。この公園には名古屋市科学館があるのだが、科学館はたくさんの子どもたち(と同伴の親たち)が長い、長い入場の列を作っていた。<br />
<br />
その列を横目に、名古屋市美術館ヘ行くと、誰も並んでない(笑)。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomHjO5jxAaC4ErjcATwhNxr9CDgEuB5iSMraMBTp-LZG9tfrRhggjgMsc7ZSb2lbboUaeaeDNMkqAFamEkZ1ztOa8GC1-YNoqOB3Tvl2-DgzSbP68nc40vygSaBUxTA5SwBdZcy61oWlw/s1600/YuichiYokoyama-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomHjO5jxAaC4ErjcATwhNxr9CDgEuB5iSMraMBTp-LZG9tfrRhggjgMsc7ZSb2lbboUaeaeDNMkqAFamEkZ1ztOa8GC1-YNoqOB3Tvl2-DgzSbP68nc40vygSaBUxTA5SwBdZcy61oWlw/s200/YuichiYokoyama-1.jpg" width="150" /></a></div>
館の前には、横山裕一の絵がペイントされた車がなぜか止まっていたが、そこにも誰もいない。トリエンナーレの入口は普段の入口とは違う裏側にあるらしい。入口まで移動したけど、やっぱり誰もいない。ちょっと到着が早かったようだ。<br />
他に行くところもないので、外側から写真を撮って、しばらくベンチで待っていた。係員が5分前頃に現れ始め、看板類が置かれ、開館時間の9:30になると、入口を塞ぐように掛かっていたロープが外された。すると、あちこちから入口に向かってくる人々が現れた! みんなどこに隠れてたんだろ?<br />
<br />
早速入ろうとするが入口横にテントがある。「予約」という声が聞こえたので行ってみると、藤森照信の泥舟の作品に入るための予約を受け付けている、とのこと。迷わず、予約。いちばん早いと、10:00だという。が、もう9:30は過ぎていて、美術館の中を観ていると、間に合うように出て来れないかも、と思い、10:30にした。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrhVACBvfZOH74d0cyUUwp0C9p7j4Xcu_eExUgmmnF3RTMnscWkQ8xxZZZzRavF0beImsx7htazWU5Jl5c6wyveklCwvddpFm9_QhORhc2POh2OkxxyTveOdAkspTYg_6qS439s9yxtQCs/s1600/JunAoki-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrhVACBvfZOH74d0cyUUwp0C9p7j4Xcu_eExUgmmnF3RTMnscWkQ8xxZZZzRavF0beImsx7htazWU5Jl5c6wyveklCwvddpFm9_QhORhc2POh2OkxxyTveOdAkspTYg_6qS439s9yxtQCs/s200/JunAoki-1.JPG" width="200" /></a></div>
そして、美術館の中へ。入口を覆う家型の建造物は青木淳の作品だ。<br />
入ってすぐに現れるのは、チョークのつまった箱。両翼の展示室の壁には黒板がかかっている。黒板は、誰にとっても「学校」を感じさせる物だと思うが、暗い、大きな展示室の中にあって、ぼんやりとしか見えない黒板は、曖昧な記憶で、思い出せない思い出のようで、何だか切ない気持ちにさせられる。<br />
<br />
その奥は、イ・ブルの作品。天井から吊るされている繊細な彫刻が、床の鏡に映り込む。彼女の作品ではおなじみの展示方法だ。<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhydzSucNQMXd_s8e7i62jL_xHAMVtlPqY7QuZHwq98cNHj4iIUT2fFcj_bjp1D-t1lKtPlybzyiRoCgh4XL9YjxqwdN7nflaKrkVpD8JZ-J4ClzZTY9YHsCOApxjtJGP2GJlYpdpqDdnf9/s1600/HiroshiSugito-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhydzSucNQMXd_s8e7i62jL_xHAMVtlPqY7QuZHwq98cNHj4iIUT2fFcj_bjp1D-t1lKtPlybzyiRoCgh4XL9YjxqwdN7nflaKrkVpD8JZ-J4ClzZTY9YHsCOApxjtJGP2GJlYpdpqDdnf9/s200/HiroshiSugito-2.jpg" width="150" /></a>展示は2Fへ続くとあり、白い壁の白い階段を2フロア分くらい上る。上り切ると初めて展示室が現れる。大きな展示室が、さまざまな色の透ける布で仕切られている。<br />
展示室全体という大きな空間を感じつつ、区切られた展示空間に意識を向けることもできる。柔らかな仕切りは、自由な行き来を許し、空間を圧迫せず、心地よい空間を作り出す。展示室の空間を、こんなふうに空間だけ楽しむのは、初めてかもしれない。ふわふわと展示室を回り、1周すると出口の案内。係員が開けてくれるが、扉の外は、美術館の外階段。あらら、外に追い出されちゃったよ。展示はこれだけ?<br />
<img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIwHfnCpPICYuiFAQay-BO8qdurjA4fX0eqhy_og51iFJePnFULZMxp2BTi1Ry8I_qB6dR4xQCPZZOzN4XfXN_quSIKtWj3blOE54t48vGRMerEYMulgEd39lfZeRf2byT-6A-Xoi6O-Xp/s320/HiroshiSugito-3.JPG" style="color: #0000ee; text-align: center;" width="320" /><br />
<div>
<br /></div>
まだ10時にもなっていない。そういえば、美術館の表側の庭に、青木野枝の作品があったっけ。と思い観に行ってみると、開館前は閉まっていた扉が開いて、庭に降りられるようになっていた。植栽の間に丸い形をした鉄板が、かくれんぼするかのように散在する、なかなか可愛らしい作品だ。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIEDoI_bjtxA2ghyphenhyphen5HoE_8iJD5FJxbJmK6h7XGFWLWf1e8hvlTWDckl0vqdqzIVCkW-cZrrBGWQdVbeSJEU1ibNDM4k0zJGhF9Et13PWdql7YUQItgIWDrFeRkt8PiyR8AVHgHt85WCaH/s1600/NoeAoki-2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIEDoI_bjtxA2ghyphenhyphen5HoE_8iJD5FJxbJmK6h7XGFWLWf1e8hvlTWDckl0vqdqzIVCkW-cZrrBGWQdVbeSJEU1ibNDM4k0zJGhF9Et13PWdql7YUQItgIWDrFeRkt8PiyR8AVHgHt85WCaH/s200/NoeAoki-2.JPG" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATr9MKvGhFjLk6yQBEDpWHXzvaWtnf7NrwtUzcpAke_zVxX3MaCkUAYqXiX4PQGX9SPn6iXjf5dOd0MNdFPjBmV__LKpDg2rnBd0gMHwZq2UZQfDw1HnzNmzyIhGz3rG4HEhZYAszi92z/s1600/NoeAoki-3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATr9MKvGhFjLk6yQBEDpWHXzvaWtnf7NrwtUzcpAke_zVxX3MaCkUAYqXiX4PQGX9SPn6iXjf5dOd0MNdFPjBmV__LKpDg2rnBd0gMHwZq2UZQfDw1HnzNmzyIhGz3rG4HEhZYAszi92z/s200/NoeAoki-3.JPG" width="200" /></a><br />
<br />
庭を降りた先には、館内にもトリエンナーレ作品がある、との表示。入ってみると、あちこちの会場で見かけた、ブーンスィ・タントロシンの、ダッチワイフ人形のアニメーション作品があった。そして結局、普段の美術館の出入り口から出た。<br />
<br />
ようやく10時。まだ30分ある。若宮大通公園に作品があるはずだが、美術館から近いのかな?と思い、その方向を見ると、それらしきものが。古い船のような物が見える。きっとあれだ。地図で見ると離れているように見えるが、この感じなら行って帰って来れるだろう。と思い、行ってみた。道路を渡ればすぐで、予想以上に近かった。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-To75BVE2U1lXBIN1Dm7pktDV8_pV5JSO_bE3ux3oX0L1u_6i7UVCRFa1f0ZCRRfiUuj-p1dV0sWoEMIjui9ijt7jtc5-df453mSSQRxcemmz-6wv4MoSs2thYAiOmSfCVO7t02qS-0MC/s1600/BlastTheory-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-To75BVE2U1lXBIN1Dm7pktDV8_pV5JSO_bE3ux3oX0L1u_6i7UVCRFa1f0ZCRRfiUuj-p1dV0sWoEMIjui9ijt7jtc5-df453mSSQRxcemmz-6wv4MoSs2thYAiOmSfCVO7t02qS-0MC/s200/BlastTheory-1.JPG" width="200" /></a>受付で、iPadとヘッドフォンを渡されるが、それらの貸出しを受けるにあたり申込書を書き、身分証明書を提示する必要がある。たまたま免許証を持っていたけれど、持ち歩いていない人もいそうだ。貸し出されたiPadには、目の前にある船に関するストーリーが映像と語りで展開する。最初はただの古ぼけた船だったものが、映像を見ることで命を吹き込まれたように見えてくる。ブラスト・セオリーの作品。芸文センターで、「何も起きそうで起きない」映画を発表していたあの人か。ちょっと意外な気も。だけど、「映像の力」というのをよくわかっている人だ、と思えば納得だ。<br />
<br />
後半は、ちょっと時間が気になり、気が散ってしまったが、何とか全編見ることができて、機器を返却。慌てて美術館の方ヘ戻ると、泥舟の集合時間ピッタリ。<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbIOKb9R7ECv5wrQtC4bD0eG5starhc0HfJsN7oDvWc_D9QMpqL4yBA-59Rx3DKBTSNhDQUhv4d73L_n2aOl2e7lMTFT_9o4zYcT8sZeRnJoYaXSGRiPCptXcAfULdyC0hNUhNLxsGUGwd/s1600/TerunobuFujimori-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbIOKb9R7ECv5wrQtC4bD0eG5starhc0HfJsN7oDvWc_D9QMpqL4yBA-59Rx3DKBTSNhDQUhv4d73L_n2aOl2e7lMTFT_9o4zYcT8sZeRnJoYaXSGRiPCptXcAfULdyC0hNUhNLxsGUGwd/s200/TerunobuFujimori-1.jpg" width="150" /></a>この回、女性ばかりで6人。「ひとりずつ梯子で昇っていただきます」ということで、順番に昇る。これがなかなか揺れるし、昇ってみると結構高いところにあって、ちょっと怖いが、何とか昇れた。中に入ると、何だかまったりしてしまう。女性ばかりだったからか、狭い空間での一体感のせいか、知らない者同士なのにすぐ打ち解けて、しばし、見てきたものなどについて話し込む。他の展示ではあまり経験しなかったことだ。あっという間に時間が来て、ひとりずつ順番に降りた。この後も、ここで会った人とは街中で何度もすれ違い、その度にちょっと会話したりして、おもしろい体験だった。<br />
<br />
まだまだ午前中。これなら長者町エリアも回れそうだ。早速歩いて北上する。<br />
<br />
<br />
▼伏見駅地下街:異界の入口は青色か<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTZw7t84mfnBeSCewS9XD0mZfGWN-KpeXkMYbrCzxSPP5v2QBiiN_rIZr8kzktgaVd4MXmEaw6Rc29JzHlTtYxPGUnARZrzM-NDYg-m5duVX5yBf7xKXZlH08uExWEh6HT-BZ_5VuLOSFV/s1600/Dakai-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTZw7t84mfnBeSCewS9XD0mZfGWN-KpeXkMYbrCzxSPP5v2QBiiN_rIZr8kzktgaVd4MXmEaw6Rc29JzHlTtYxPGUnARZrzM-NDYg-m5duVX5yBf7xKXZlH08uExWEh6HT-BZ_5VuLOSFV/s200/Dakai-1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2gmE2XEr_yrjTSkC0xveZsx2W5LlTRa_l9ATgt33sssUlAddhZRP4pEZqK_6Q4BnPa4BYibBpv-slzAFhsR8thWESzsDzsGEjBg3_dMcx7NCo5mD4-FVxCFwiyArOabbWuMFW-wXjlGKW/s1600/Dakai-4.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2gmE2XEr_yrjTSkC0xveZsx2W5LlTRa_l9ATgt33sssUlAddhZRP4pEZqK_6Q4BnPa4BYibBpv-slzAFhsR8thWESzsDzsGEjBg3_dMcx7NCo5mD4-FVxCFwiyArOabbWuMFW-wXjlGKW/s200/Dakai-4.JPG" width="200" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2gmE2XEr_yrjTSkC0xveZsx2W5LlTRa_l9ATgt33sssUlAddhZRP4pEZqK_6Q4BnPa4BYibBpv-slzAFhsR8thWESzsDzsGEjBg3_dMcx7NCo5mD4-FVxCFwiyArOabbWuMFW-wXjlGKW/s1600/Dakai-4.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><br /></a></div>
伏見駅の入口が青色になり、ドローイングが描かれていたのは前日も目にしていたが、地下に降りてみた。<br />
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgfP2Q_cU4Bds1Zfz6NGWsn0eGlB_MGDc0pTq6hWWxicXhD7uWUZwuFdWLaLQd3yAKthX6lP0EERwKnSydENJMraRsnoxjj4G-YCxlPZuw6chHv7lHT6meO0bFTosY67RptvPyRiD2iEY0/s1600/Dakai-3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgfP2Q_cU4Bds1Zfz6NGWsn0eGlB_MGDc0pTq6hWWxicXhD7uWUZwuFdWLaLQd3yAKthX6lP0EERwKnSydENJMraRsnoxjj4G-YCxlPZuw6chHv7lHT6meO0bFTosY67RptvPyRiD2iEY0/s200/Dakai-3.JPG" width="200" /></a>時が止まったような地下街があって、壁にも青色を地色にした絵が数点。ビューポイントから見ると立体的に見える。だまし絵の手法だが、素直に楽しめる。</div>
<br />
一部屋丸ごと青い空間にしたものや、閉鎖された階段を青い空間にしたものなど、いろんなバリエーションがあったし、思いのほか作品点数もあり、楽しめた。誰もが楽しめそうなこれらの作品は、打開連合設計事務所の作品。<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6HAsWQw4DudHt7-ick7euKW8ML2mKvsES69P56XmfPAHpmASozfZpaA2CK4I1g4gR5EvaO1SyiMyDa0Jz4x5UNLhG6JWZzT_GrZSEz493H9YzNf_-V8i1yAqpBlh0eBFpp7D8bT5l1GEB/s1600/Dakai-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6HAsWQw4DudHt7-ick7euKW8ML2mKvsES69P56XmfPAHpmASozfZpaA2CK4I1g4gR5EvaO1SyiMyDa0Jz4x5UNLhG6JWZzT_GrZSEz493H9YzNf_-V8i1yAqpBlh0eBFpp7D8bT5l1GEB/s320/Dakai-8.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
▼長者町エリア:作品スポットを訪ねつつ街歩き</div>
<br />
さて、いよいよ長者町エリアだ。伏見駅近街を堪能していたら、長者町エリアの東端に来てしまったので、長者町通りを北上しながら見て、長島町通りを南下して一周することにした。このエリアは、1カ所1点、という感じ。地図で見るよりも実際歩いてみると近い。<br />
<br />
シモジマ名古屋店で、丹羽良徳の映像作品。買ったものをもう一度買う、という作品が、店内に流れている。入れ子が入れ子になって妙な感じだ。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjIScVHHshxKU4tKki2sxmXiQEOxz8Km_gQMg9udx4gSfQyJgT9MSRVrwDb9UNDnZ7Ffv10SvyG-KBiKTtvdSKRciRYFvK9weoxBZnAB5AXb8xkrK30j2NzJiPLbJkRCTdSKN152hyVB5T/s1600/IsamEnricoOhyama-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjIScVHHshxKU4tKki2sxmXiQEOxz8Km_gQMg9udx4gSfQyJgT9MSRVrwDb9UNDnZ7Ffv10SvyG-KBiKTtvdSKRciRYFvK9weoxBZnAB5AXb8xkrK30j2NzJiPLbJkRCTdSKN152hyVB5T/s200/IsamEnricoOhyama-1.JPG" width="200" /></a></div>
名鉄協商パーキングでは、ウィット・ピムカンチャナポンの空中を移動するガジェットと、前回のトリエンナーレの作品である、大山エンリコイサムのグラフィティとが競演。どちらもゲリラ感に満ちていて、よく似合っていた。<br />
<br />
ARTISANビルは、水野里奈。ここは会期中に展示が入れ替わる。「現代美術展企画コンペ」という企画の中の展示である。好きなものを集めてみた、って感じのコラージュ。選ぶセンスが日本人っぽくないな、と何だか思った。<br />
<br />
吉田商事1Fの横山裕一作品を眺め、八木兵6号館のシュカルトへ。やりたいことはわからないでもないが、ちょっとごちゃごちゃした感じだったかなぁ。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwWiiWlAoZ3TQN3ZbRjaFxN_oiZ7pdBABL28Efy-NwjxHy578BEVckAlhmuTFOaPpoQY1_A0_msDroxSlqPJdCAQELcnXhtjyKvvQ3w2MlN-d6YReKNjKrEEqmXn_aHTlAgnX05nGNpYN/s1600/NadegataInstantParty-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOwWiiWlAoZ3TQN3ZbRjaFxN_oiZ7pdBABL28Efy-NwjxHy578BEVckAlhmuTFOaPpoQY1_A0_msDroxSlqPJdCAQELcnXhtjyKvvQ3w2MlN-d6YReKNjKrEEqmXn_aHTlAgnX05nGNpYN/s200/NadegataInstantParty-2.jpg" width="150" /></a></div>
中部電力本町開閉所跡地では、Nadegata Instant Partyの展示。映画を作るワークショップは終わってしまっていてその報告が展示されている。参加した人たちがとても楽しんだことがよく伝わってきた。でも、その楽しい場にいられなかった残念感というか疎外感もちょっと感じたりなんかして。<br />
<br />
八木兵8号館ビルは、丸ごと展示会場。<br />
2Fは山下拓也の、なまはげ+アジアかアフリカの仮面、という感じの人形が並ぶ。<br />
<br />
3Fには、お金(本物ではなさそう)を配るパフォーマンスをもとに構成された、ケーシー・ウォンのインスタレーション。<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMaMp82SSk2dHgo53GqYrEABCmzFXhk4Sxgo0FSIOInc7jCXYczu3WNlyoukCye9TVQIFmu9bmVTrQK54C8a_vth32EFbXTAk1RPWVncPc9Dajb4j4oVFIAgTCnpY6nuazd-Kur27x158x/s1600/KaceyWong-4.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMaMp82SSk2dHgo53GqYrEABCmzFXhk4Sxgo0FSIOInc7jCXYczu3WNlyoukCye9TVQIFmu9bmVTrQK54C8a_vth32EFbXTAk1RPWVncPc9Dajb4j4oVFIAgTCnpY6nuazd-Kur27x158x/s200/KaceyWong-4.JPG" width="200" /></a>そしてもうひとつ奥の部屋には、軍事用の監視施設を思わせる設えがなされていた。そのモニターに写っているのは、尖閣島の美しい自然の姿。こういう作品を香港の人が作ったということに、なんともいえない感じになった。こういう視線ってとても大切だと思うのだ。こういう人がいてくれてよかった。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeDmxBHrOBRFyZw99QGaYEPXncKtlrasb1dVCtTxCKJQUk1UKDTSeXncjQQB_abBdGMKTpuYpmuu0Z08JEk5TkXDY9DI7PfOquZvoHWKdJ7dNRA2w7m6YQO3Tiezhngy2HDKKG2TwTioIN/s1600/TomokaSuganuma-2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeDmxBHrOBRFyZw99QGaYEPXncKtlrasb1dVCtTxCKJQUk1UKDTSeXncjQQB_abBdGMKTpuYpmuu0Z08JEk5TkXDY9DI7PfOquZvoHWKdJ7dNRA2w7m6YQO3Tiezhngy2HDKKG2TwTioIN/s200/TomokaSuganuma-2.JPG" width="200" /></a></div>
4Fは菅沼朋香の昭和の香り満載の喫茶店インスタレーション。ほんとに喫茶店にしちゃえばよかったのに。<br />
そして1Fが、奈良美智らが作った「ウィ・ロウズ」。ここで昼食にする。名古屋市美の泥舟で一緒だった人に会う。「奈良さんのファンで、ここが見たかった」という彼女と話しながらカレーを食べた。<br />
<br />
丹羽幸ミクス館のショウウインドウでは、AMRのメンバーが作業中だった。ガラスに絵が描かれているのだが、それもよく見えないし、中で何をしてるのかもよくわからない...。<br />
<br />
MURASOU 1Fでは、マーロン・グリフィスのパフォーマンス映像とそのとき身につけていた衣裳やお面の展示。展示の仕方をもっと工夫したら楽しくなるだろうに。物置に雑然と放置された感じで、係員も何だか暇そうというか、つまんなそうだった。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6pbiQVeJoFE7DAPO4QAj0SFOVNQRBxU5F88EEZCD8W8tzUfo8rCFc92BaWphePdvHqDQWpsQCTfYbT69TtbcC8tY4tqqmKs3jTtVmypm81I61UjJuo0_CfpTf7_fvBlUmgo_9gXXOHWK/s1600/Rigo23-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6pbiQVeJoFE7DAPO4QAj0SFOVNQRBxU5F88EEZCD8W8tzUfo8rCFc92BaWphePdvHqDQWpsQCTfYbT69TtbcC8tY4tqqmKs3jTtVmypm81I61UjJuo0_CfpTf7_fvBlUmgo_9gXXOHWK/s200/Rigo23-1.jpg" width="150" /></a></div>
旧玉屋ビルの壁面のグラフィティは、よくできていてレベルが高い。画力もあるしセンスも良くて楽しいめる。周囲にビルが建たないことを願ってしまう。街起こしでやってるのに、そりゃないだろうと言われるのは承知の上で。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJUqTdSbfg0nv5HTzcd-XXWylGoXPwWTB61tlQ6h8FNLGtvNKVtkiNdWG6YnjnrfutFN-LoMJhngD5FXiUAZjNPo6s5BkWKHj0AeL1_ai6jSi2eccaN4Zbvrh_BJJ-DtpahbFWLWFcgXcH/s1600/YuichiYokoyama-3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJUqTdSbfg0nv5HTzcd-XXWylGoXPwWTB61tlQ6h8FNLGtvNKVtkiNdWG6YnjnrfutFN-LoMJhngD5FXiUAZjNPo6s5BkWKHj0AeL1_ai6jSi2eccaN4Zbvrh_BJJ-DtpahbFWLWFcgXcH/s200/YuichiYokoyama-3.JPG" width="200" /></a></div>
八百吉ビルの壁面、豊島ビルの壁面には横山裕一の作品。これは見やすいしわかりやすいし、街がマンガの舞台になったようで楽しい。<br />
<br />
アートラボあいち、地下の西岳拡貴の作品は、生糸を黒く染めたようなものが丸められて、床に置かれていた。それを、その上に渡された橋の上から眺める。この場所が繊維街ということで糸を使ったのだろう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZ2iYGCJsZbJX1lIfwhVcw1aaCQx7zSXpt4EHM2SZ5EY4cxilpsX_Edcitd5jNe-iH4m3d51Jy7ZfkdhqudclhhYkUzVLiNoSmltp7RqMAv32WpylBXLg-DXU6xIuUSgvwywXYcAZv_B3/s1600/CoffeeShopCrown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZ2iYGCJsZbJX1lIfwhVcw1aaCQx7zSXpt4EHM2SZ5EY4cxilpsX_Edcitd5jNe-iH4m3d51Jy7ZfkdhqudclhhYkUzVLiNoSmltp7RqMAv32WpylBXLg-DXU6xIuUSgvwywXYcAZv_B3/s200/CoffeeShopCrown.jpg" width="150" /></a></div>
そして、長者町エリアのフィニッシュは、喫茶クラウンで、新見泰史作品を眺めながら、アイスコーヒー。<br />
<br />
これで、ほぼ全ての会場を回ったはず。見落としたもの、観損ねたものはいくつかあるにせよ、これだけ観れれば満足だ。<br />
<br />
この時点でまだ15:00頃だったかと。帰りのバスは17:30名古屋駅発。余裕、というか時間余っちゃった。<br />
<br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
最後までお付き合いくださりありがとうございました。<br />
<div style="text-align: right;">
<完></div>
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-85449319272331309082013-08-27T18:24:00.000+09:002013-09-03T22:36:11.944+09:00あいちトリエンナーレ2013 [第2日目:名古屋]<br />
見に行った日:2013.8.27<br />
<br />
<span style="font-size: small;">会期:2013.8.10-10.27</span><br />
<span style="font-size: small;">
会場:栄エリア(愛知芸術文化センター、中央広小路ビル)、納屋橋会場<br />
</span><br />
<br />
▼岡崎から名古屋へ<br />
<br />
10時前に東岡崎を出る名鉄特急に乗って、名古屋へ向かう。30分ほどで名古屋到着。さっさと地下鉄東山線に乗り栄へ。目指すは、愛知芸術文化センター(以下、芸文センター)10Fへ。<br />
<br />
▼まずは芸文センターへ:「まず予約!」作戦失敗!<br />
<br />
ここから回り始めることにしたのは理由がある。予約制の作品が2つあるからだ。まず最初に予約をしてしまおう、という算段だった。しかし、館内での展示場所を正確に把握しないまま、会場に入ってしまった。これが失敗。ようやく見つけた石上純也の作品は、外から覗きみることは随時可能だったので眺めさせてもらった。それで何となく、満足してしまったので、中に入る予約はしなかった。そして、もう1つ予約制と聞いた、平田五郎の作品が見当たらない。探すのを諦めて、もう一度入口まで戻って、順路に従って観ていくことにする。<br />
<br />
▼芸文センター 10F:「震災」<br />
<br />
最初の部屋は、ソン・ドン。古い家具、そしてガラス入りの窓枠が、床を、というか、部屋を埋め尽くしている。家具はなぜか奥行きがあまりない。厚みを奪われた感じ。壊れた家具や床に倒れている窓枠は自動的に記憶と結びつき、「震災」を否が応でも思い起こさせらる。<br />
<br />
次の部屋は、暗い大きな部屋で、中央に金管楽器が吊るされ、その影が壁に映っている。それだけのシンプルな展示。少し部屋の中央へ近づいてみる。「あっ」キャプションを先に読まずに入った私はそこで気づいた。吊るされているものたちがどんなふうになっていたか。それで、俄然と引き込まれた。後でキャプションを見たら、そのことは言葉として書かれていた。先にキャプション見ないでよかった。作品を見ながら自分で気づく、その「発見」が、作品を観る時の醍醐味というか楽しみではないのかなぁ。コーネリア・パーカーの作品。<br />
<br />
カーテンを抜けると、今度は、日本の「前衛」という空気感。「前衛」ということばが効力あった時代の。カラフルな方は、岡本信治郎個人名義。モノクロの方は、岡本が作家の友人たちに声をかけて共同制作したもの。震災を機に、複数人が集まり議論しながら描いたものだそうだ。「震災」の後、何か作らずにはいられなかった表現者たちが投げかける問い「では何を作ればよいのか」は、現在も問われ続けている。<br />
<br />
そして、木でできた家の形の作品。映像が中に投影されていて、日常の生活道具などが映し出されているようなのだが、映像ははっきり見えない。意図的にぼかしていたのだろうか。ニッキ・ルナの作品(のはず)。<br />
<br />
その次の部屋でまた現実に引き戻された。段ボールで仕切られた空間。映像があって、段ボールを組み立てるところから始まり、避難所での生活が映し出されている、と思ったら、これは震災当時のものではなく、いわば、再現映像なのである。役者と一般の人が混ざっていたそうだ。東電職員が謝りにくるシーンまである。アーノウト・ミックによるプロジェクト。<br />
<br />
ストレートに真っ正面から「震災」と考える/想起させる作品が続いた後、私を迎えてくれたのは、「太陽の結婚式」で登場するヤノベケンジの作品群だ。これまでになく巨大なサンチャイルドは銀色に輝き、ビートたけし名義のチャペルとステンドグラスは、カラフルな光を放つ。幸福感溢れる空間。しかし、振り返ってみれば、「サンチャイルド」は、ヤノベがチェルノブイリを訪ねた時の経験から生まれてきた作品だ。それは福島へとつながる。<br />
<br />
米田知子は、「震災から十年」という、もう一つの震災—阪神大震災—の「被災地のその後」を捉えた写真で現実を静かに見せてくれる。新たに起きた「震災」の影で忘れられかねない、かつての「震災」を再度記憶に呼び戻す。地震は自然現象だが、「震災」はどうだろう。なぜ「震災」を繰り返さねばならない?<br />
<br />
青野文昭は、被災した宮古にあった実家「跡地」で拾ったものたちをつなぎ合わせて「復元」している。否、正確には「元」に戻ってないんだから「復元」とは言えないか? 「なおす・合体・適置」といった、彼の行った行為が正確にタイトルに入っていることに、彼が出会ったモノたちに対する敬意と、愛情あるいは惜別を思う。<br />
<br />
紙で作られた建物の模型を天井から吊るして「揺れる街並み」を見せてくれたハン・フェンの視線は、「確かなものなどない」という警告のようにも、「足が地に着いてないぞ」という我々への批判のようにも思われる。<br />
<br />
どの作品も「震災」「原発」へ帰結する。しかもストレートパンチで連続だ。展覧会としては、見応えあるし、明確だ。ただ、それを「わかりやすくてよかったね」と言って済ませられるほど、扱ってる問題は、誰にとっても軽くない。<br />
<br />
▼芸文センター10F・11F:アートを観るのは視覚だけではない<br />
<br />
平田五郎作品は、展示室の中ではなかった。展示室を出てから気がついた。予約しないと入れないと言われ予約したいというと、12:00なら入れるというので即予約。30分待ち。まだこのフロアで見てないものがあるからそれを見てれば、30分くらいすぐだろう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbPGLmuQj1dDAd8xUXcE4WEPF8W4NRSfWhKSRyQQ3uRRTUoVrxL7or9FshTKJct0BNcGOy2BfxJNYsJ669i5DEnmi5SF8DrgIYBcRmREbhPj-TjJAoDsL1_wnVcbDN_F8UI4OKrenTXskh/s1600/DanPerjovschi-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbPGLmuQj1dDAd8xUXcE4WEPF8W4NRSfWhKSRyQQ3uRRTUoVrxL7or9FshTKJct0BNcGOy2BfxJNYsJ669i5DEnmi5SF8DrgIYBcRmREbhPj-TjJAoDsL1_wnVcbDN_F8UI4OKrenTXskh/s200/DanPerjovschi-1.JPG" width="200" /></a>11F 展望回廊の窓はダン・ペルショウスキによる大きなガラス窓の風景や空を背景にして描かれた、落書きのようなドローイング。広がる青空の上に描いていくのはおそらく気持ちいいだろうなぁ。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table><tbody>
<tr>
<td></td>
<td></td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
ロビーに置かれていたキャスパー・アストラップ・シュレーダー+BIGの映像作品は、アクロバティックな動きの連続で、素晴らしく上手に駆け上ったり、逆立ちしたり。見事な技に爽快感さえ感じる。ただ、この作品、置かれている場所が明る過ぎて、映像がよく見えない。映像に気づかない人もいるようだ。<br />
<br />
それらを見ているうちに、ちょうど良い時間になった。<br />
<br />
平田五郎の作品は、ロウでできた家の作品。中に入ることができるのは一人だけ。30分ごとに、3人ずつ予約を取っている。時間になったので、と入れてもらった。白い布で仕切られた狭い通路を入って行くと、ロウでできた家が現れる。入口はその、ロウの家の左下にある、細い隙間。入ってみようとするが、入れない。身体をひねって入れば入れるのかな、しかし、出てこれなかったらどうしよう。そんなことを思い、諦めようかと思っていたところへ係員がやってきた。ぜひ入ってみてください。と勧められ、気を取り直し、身体を横向きにして何とか入口は突破。だが、這って行くしかない、天井の低い通路をくぐり抜け、階段になっているところを昇り、それを繰り返すうちに最上階にたどり着く。最上階は天井は高かった。何だか不思議なところへ来てしまったなぁ...。戻るには今来た道を戻るだけだ。膝をついて這ってきたので、膝のところだけ白くなってしまった。洗えば落ちます、とは言ってたが。これを見ようと思うならば、オシャレな服を着ていったらダメだよ。<br />
<span id="goog_552609150"></span><span id="goog_552609151"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table><tbody>
<tr>
<td width="200"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSyBFQuCyXHC7PJb9lLFdzzwP6k_JtUM5uf9TUjcRpH8ZN92xYj6UUdCUmhQGPRVVFyJZBqFPOr0d0JCLuIoLjsQWN2Y5U8r7-daahrMckMnLAM6XX9UrNXsodtUWmoUfy4sNgzO2WnQHj/s1600/GoroHirata-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj0kxWOoOm352fE2P4uuGV176-GOWea6dfYAZzQx9kz8d5-AJLwXXjvzDdo3eFKiZMQxakRfGfvjV-gGDV6u715hbZYpSmxvIRAS0-1ApsAU3Q5OP8xHpo2q7kxbIuTBCPwFJhzyqjA4qd/s200/GoroHirata-1.jpg" width="150" /></a></td>
<td width="200"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzkDUZu5ZXyf-usCCx0yWLyTkv7E398fsGdwfJPT-rA5LqUqWTR-jCcuW7R4XPjiL_KlkQjLh6Q5sdo6-_qMFBfLFXoKckkSXL8mxXF-TswxPPl6JtbAGkeI4F5Rozz_SXAUWIIYhk16sA/s1600/GoroHirata-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzkDUZu5ZXyf-usCCx0yWLyTkv7E398fsGdwfJPT-rA5LqUqWTR-jCcuW7R4XPjiL_KlkQjLh6Q5sdo6-_qMFBfLFXoKckkSXL8mxXF-TswxPPl6JtbAGkeI4F5Rozz_SXAUWIIYhk16sA/s200/GoroHirata-3.jpg" width="150" /></a></td>
<td width="200"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSyBFQuCyXHC7PJb9lLFdzzwP6k_JtUM5uf9TUjcRpH8ZN92xYj6UUdCUmhQGPRVVFyJZBqFPOr0d0JCLuIoLjsQWN2Y5U8r7-daahrMckMnLAM6XX9UrNXsodtUWmoUfy4sNgzO2WnQHj/s200/GoroHirata-1.jpg" width="150" /></td>
</tr>
<tr>
<td><span style="font-size: x-small;">入口は小さくて入るのに躊躇</span></td>
<td><span style="font-size: x-small;">こんな階段を上がって<br />1フロアずつ昇る</span></td>
<td><span style="font-size: x-small;">最上階は立てるほど天井が高い</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
▼芸文センター 8F:再生に向かって<br />
<br />
10F、11Fを見終わったあと、8Fへ。<br />
8Fエレベーターホール横に設置されていたいのは、フロリアン・スロタワの映像作品。なんと、美術館の中を、真剣に走っているのだ。しかも、振動には弱そうな「愛知県立陶芸博物館」の中を。「良い子は真似してはいけません」という注意書きはなかったが、この映像観たら「やってみたい」と思っちゃうよねぇ... と余計な心配。<br />
<br />
展示室へ入ると、エントランスゾーンの彦坂尚嘉の「復活」と大きく描かれたインスタレーションが出迎えてくれる。<br />
<br />
入口のところから、鉄骨が剥き出しになったコンクリートの壁のインスタレーションが続く。建築家の宮本佳明の作品だ。福島原発の建屋の上に、唐破風の屋根を乗せて、神社にする、というプランの模型が展示されている。実際に模型で見てみると、違和感はさほどなく、説得力があった。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhsuLNsddmN3JVIzMEZ3DEBMNIHKhNXz5ZBEN-ifNrDmviBPCb8P_aG8MGRHrZmS-ThP9T9W_wdqtjyw1LZZC11kAQm5LLmhjBQSh0gzMbFEddqah5uXcYK_6Iotun7tOBkhKBEx4pGNzU/s1600/SeoMinjeong.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhsuLNsddmN3JVIzMEZ3DEBMNIHKhNXz5ZBEN-ifNrDmviBPCb8P_aG8MGRHrZmS-ThP9T9W_wdqtjyw1LZZC11kAQm5LLmhjBQSh0gzMbFEddqah5uXcYK_6Iotun7tOBkhKBEx4pGNzU/s200/SeoMinjeong.JPG" width="200" /></a></div>
ソ・ミンジョンは、発泡スチロールで、瓦礫に埋もれ破壊された街を作り上げた。白い、見慣れた発砲スチロールが重力感や歴史を消し去り、「破壊された」形だけが浮かび上がってくる。<br />
<br />
<br />
<br />
フィンランドで建設中の原子力発電所の「できるまで」を語る映像作品は、ミカ・ターニラの作品。映画的な絵作りがされている映像で、原子力発電所を受け入れていく人たちを描く。この映像のフィンランドの原発は、まだ稼働してないそうだ。<br />
<br />
一方、現在稼働している原発の周りの様子を撮影した作品を発表していたのが、ミッチ・エプスタインだ。原発のこんな近くで生活していてよいのだろうか。ここに写っている人たちは、事故、なんて想定していないのだろうな。<br />
<br />
実際どれくらい危険なんだろう? 放射能漏れを起こしたのは福島の原発だったが、影響はどこまで及ぶのだろう。「未来の世代である子どもたちは、放射能から離れるべき」「東京だって危険だ」ー「逃げるといってもどこにも知った先があるわけでもない」<br />
そんな意見を丁寧に捉えた映像を作ったのは、ニナ・フィッシャー&マロアン・エル・サニ。<br />
黒澤明監督の『生きものの記録』という映画を見て、思うところを話す、というのをワークショップという形で行なったもの。映画の登場人物の誰に共感したか、など、それぞれに異なっていて興味深い。<br />
<br />
その次の展示室も、仕切られた部屋だ。また映像か...と思ってカーテンを開けたとたん「あ!きれい〜」と思わず声を上げてしまったのが、オノ・ヨーコの作品だ。クリスタルガラス?水晶?が入った透明なケースに照明を当てているだけなのだが、反射した光が部屋の壁から天井まできらきらと溢れかえっている。<br />
<br />
「リアス・アーク美術館」名義で展示されているのは、震災直後からの、街の様子のレポートのようなもの、震災の話題でよく使われる言葉に関するテキストなど。この美術館自体、被害が大きかったはず。だから「当事者」の視線も持っている。「ガレキではなく『被災物』」とのテキストに、胸を突かれた思い。「当事者」と「傍観者」の溝は大きいのだと改めて感じる。<br />
<br />
▼芸文センター8F:後半は空間を意識させる作品が並んだ<br />
<br />
このあたりで13時頃だったろうか。まだまだ展示は続くようだが、お腹もすいてきた。集中力も落ちてきた。何か食べよう、と、展示室からいったん出た。会場から出ようとした時、ここのミュージアム・カフェの看板が! <br />
ここで一休みすれば、またすぐ続きを観られる。だいたい、まだ見終わってないうちにもう午後だ。のんびりしていると、他のところへ行けなくなってしまう。<br />
と考えて、早速入る。サンドイッチをいただいて、再び出発。<br />
<br />
ペーター・ヴェルツ+ウィリアム・フォーサイスの作品は、男性がひとり、ダンスをしている映像だ。6枚の画像に異なる視点からの映像が表示されるのだが、ピッタリと全ての映像の同期が取れている。ダンスをしているパフォーマーが手に持っていた、小さなカメラが捉えた「手からの映像」は興味深い。トータル100分もある映像だとあったので、早々に適当なところで切り上げた。<br />
<br />
フィリップ・ラメットはだまし絵的な写真作品を発表。「あり得ない」体勢で写真に収まっている人(おそらく作家自身」)が、笑いを誘う。どうやって撮ったんだろう? その疑問に答えるように、身体を固定するらしき器具が展示されている、これを使ったにしても.... と想像は膨らむ。<br />
<br />
ステファン・クチュリエの写真は、画像を微妙に重ねあわせたもの。輪郭線がぼやけ、色は濃くなる。写っていたものが何だったのかはわからなくなる一方で、雰囲気や気配は濃くなっていくのだ。人間の目って、実は、こういうふうに捉えてるのかもしれないなぁ。あるいは目で見る時ではなく、記憶する時に、こういうふうになるのかもしれないな。<br />
<br />
40人のコーラス隊を、40個のスピーカーで流す、というジャネット・カーディフ&ジョージ・ビュレス・ミラーの作品は、以前、東京の銀座のエルメスで観た覚えが。どこで何度聞いても/観ても楽しめる。<br />
<br />
と、休憩してから観た作品は、あまり「震災」とは直接には関わらない作品のように感じた。が、何れも、空間に対して意識的にさせられる作品だった。<br />
<br />
▼芸文センター地階ほか<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC2zaEn6edwnNPn3T_rsIXo7-9vhvI1QbfApRiykv5Kr-yMJPrK3eMEnG8IKWzGHljbQ4reiOv5UN5Hx_FXr9wKgCS_5jhwgOtQdzuYMH1IzuijlyFr_PH8bXwjnBZkLMwW_KqEXeh8DwD/s1600/MiyamotoKatsuhiro-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC2zaEn6edwnNPn3T_rsIXo7-9vhvI1QbfApRiykv5Kr-yMJPrK3eMEnG8IKWzGHljbQ4reiOv5UN5Hx_FXr9wKgCS_5jhwgOtQdzuYMH1IzuijlyFr_PH8bXwjnBZkLMwW_KqEXeh8DwD/s200/MiyamotoKatsuhiro-1.jpg" width="150" /></a>芸文センター内、どこを歩いても、宮本佳明の作品である、福島原発を実物大でこの建物に組み入れた、そのテープで描かれた線に遭遇する。吹き抜けから眺めると圧巻だ。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jJhKi8HrpI58e0KlOTEBwvhBQr26MVLIZPxoDZzKHBETo6CzmNODTCeqSBJg6sNZmZQJvuQzx-tz0iyHLrLCoq5_B1ep963bFrb-m8ynnLBECfw7JMIVRPC7zoy_REZH6lTFpmqN5_Id/s1600/KenjiYanobe-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jJhKi8HrpI58e0KlOTEBwvhBQr26MVLIZPxoDZzKHBETo6CzmNODTCeqSBJg6sNZmZQJvuQzx-tz0iyHLrLCoq5_B1ep963bFrb-m8ynnLBECfw7JMIVRPC7zoy_REZH6lTFpmqN5_Id/s200/KenjiYanobe-1.jpg" width="150" /></a></div>
地下にはサンチャイルドの大きな像があり、子どもたちに人気だ。近づくとかなりの大きさ。村上隆がでっかい羅漢を作り話題になったが、ヤノベケンジのサンチャイルドも大仏のようなものになりつつあるなあ。<br />
<br />
地下の広い部屋で上映されていたブラスト・セオリーの映像、というか映画。映画的手法で作られた作品なのだが、手法として映画の「お約束」を使っていて、ひたすら「お約束」が続くのだ。始まりからずっと、「何かが起きそう」な雰囲気。そういうシーンがひたすら続き、「何かが起きそう」なまま、何も起こらず、まるで何かが「解決したような」シーンになり、ジ・エンド。映画をみるってこういうことだったのか。映画というのがこれほどまでに「お約束」で固められているものだったか、と、改めて感心する。だけど、その映画の「お約束」を知らない人がいたとしたら、そういう人はこの作品をどう見るのかな。<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9DT539xQKSA2eqCf-eTXBXCv5eagwOJJ-D4Wn9m861HeUbD1tX8ldNLkeX6taJy9iZjqotBBH_3l7uAfTMdn1AUU2WaJVh2xKg5wOQ21YZ338swGBi_NJiUmQjtwfWv7-_vfUSkZ0wWG/s1600/YoshinoriNiwa-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9DT539xQKSA2eqCf-eTXBXCv5eagwOJJ-D4Wn9m861HeUbD1tX8ldNLkeX6taJy9iZjqotBBH_3l7uAfTMdn1AUU2WaJVh2xKg5wOQ21YZ338swGBi_NJiUmQjtwfWv7-_vfUSkZ0wWG/s200/YoshinoriNiwa-1.JPG" width="200" /></a>地下から地上への通路には、丹羽良徳の作品。デモ隊に逆行して歩く、という映像の作品や、レーニンに関する物をロシアで探す、といった映像作品。あまりにストレートであるが故に、ひねくれてるように感じさせる、題材の選び方がおもしろい。<br />
<div>
<br /></div>
<br />
芸文センターの展示を見終わった時には、すでに16:00近かった。まだ名古屋の会場は、白川公園、納屋橋、長者町と残っている。もう行けたとしても1カ所だろう。しばし考えて、納屋橋に行ってみることにした。<br />
白川公園の名古屋市美術館は17:00閉館。芸文センターから移動していると、閉館間際になってしまう。ここは9:30から開くので、翌日、午前中から行けばいい。宿は長者町エリアのど真ん中に取ったので、翌日観られるなら観ればよいし、様子はわかるんじゃないか、と。そんな判断で、中央広小路ビルに寄り、納屋橋会場をめざすことにする。<br />
<br />
▼中央広小路ビル:未来への思考/志向/試行<br />
<br />
中央広小路ビルは、ちょっと存在場所がわかりづらいかもしれない。展示は、1Fと2F。<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKmGV9Sp_AkNnXP0gtea_QfHysASv9jLa1HjtWVyAUg_WB1xTvBvphiL_o0n6UPKJHaQtBGNyjKIQkmf8_CEAMM_C7G1UCdxMRilrX2FcGzfdZ1aVPh4Z3-KZ98_XGsCLpgqhQfBSMANG/s1600/OsamuKokufu-3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKmGV9Sp_AkNnXP0gtea_QfHysASv9jLa1HjtWVyAUg_WB1xTvBvphiL_o0n6UPKJHaQtBGNyjKIQkmf8_CEAMM_C7G1UCdxMRilrX2FcGzfdZ1aVPh4Z3-KZ98_XGsCLpgqhQfBSMANG/s200/OsamuKokufu-3.JPG" width="200" /></a>1Fは、國府理の展示。先月観に行った、西宮市大谷記念美術館での個展に出していたのと同種の作品。パラボラアンテナをひっくり返してそこに土を入れて木を植えた作品、乗用車をひっくり返して、芝生を敷き詰めたものと、砂利を敷き詰めたもの。この会場、作品へのスポットだけで、部屋全体には照明がなく、外光も入らないようにされている、ガレージのような部屋。本来の機能を奪われたパラボラや車は、美術館のホワイトキューブで観た時は、その「機能を奪われた」という感じが強かったのだが、この暗い場所では、何か新しい機能が与えられるのを待っているようにも見えた。<br />
<br />
2Fは藤村龍至。道州制を見据え、庁舎の建築計画を提示。2チームに分かれて、それぞれがプランを提出、観客はそのどちらかに投票する。選挙のとき使うようなちゃんとした投票箱も設置されている。投票用紙には意見を書くこともできる。そのようにして寄せられた意見を受けて、建築案も、少しずつ変化しているらしい。展示室の中の一部屋では、熱い話し合いが行なわれていた。外から来た人も、この街で暮らしている人も、ちょっとだけ、この街の未来を想像し、未来への思いを共有する。<br />
<br />
こじんまりとした会場だが密度濃く楽しめた中央広小路ビルを後にし、納屋橋会場を目指して、引き続き歩く。<br />
<br />
▼納屋橋会場:境界—意識するともせざるとも<br />
<br />
納屋橋会場は大きな建物1つだけだ。と言って甘く見ると、作品は思いのほかたくさんあるし、細かい部屋がたくさんあって、うっかりすると、観損ねたりしそうである。(実際私も、観損ねた作品があったようだ)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzWyahOeOvGAPEnajIIBS5XhAPR88M3K_Ngagubz7dLNVnv3Hijr0I-nyxcztnvHNKVb9vew19_EgJUY49eiYhOjmJhZhPVB4mqPb8rwpnLuXm1EZa-FW-KHskGQEjRq4LOA355dNqXLb/s1600/RichardWilson-4.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzWyahOeOvGAPEnajIIBS5XhAPR88M3K_Ngagubz7dLNVnv3Hijr0I-nyxcztnvHNKVb9vew19_EgJUY49eiYhOjmJhZhPVB4mqPb8rwpnLuXm1EZa-FW-KHskGQEjRq4LOA355dNqXLb/s200/RichardWilson-4.JPG" width="200" /></a>会場の建物は川沿いにあり、大きな倉庫のようだった。それを見つけて、近づいていくと、建物の中から、ボーリングのレーンがピンを載せたまま、建物の壁からするすると出てきた。リチャード・ウィルソンの作品。この建物、最盛期にはボーリング場だったそうで、その記憶を取り出した作品だ。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1-ANViZMct1vIFRURJT4MEUx-xGoi5ocy8cogl-eNFU9e2V1I-GYj8c9nuN9RtN4w00EjrXRmUkxxqQdyxUHo7YXroPoUiG7jP6lS0y9L0QpX8I40HZ4iUqyIgzeW7WPEae6M2weNGzuN/s1600/RichardWilson-2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1-ANViZMct1vIFRURJT4MEUx-xGoi5ocy8cogl-eNFU9e2V1I-GYj8c9nuN9RtN4w00EjrXRmUkxxqQdyxUHo7YXroPoUiG7jP6lS0y9L0QpX8I40HZ4iUqyIgzeW7WPEae6M2weNGzuN/s200/RichardWilson-2.JPG" width="200" /></a></div>
そんな作品に迎えられつつ、建物の中に入ると、下道基行の作品が並ぶ。日常の中にある、ちょっとした境界に注目し、それらを標本化している。標本化することで、いろいろな境界をフラットに観ることができる。境界とは、各自が認識する世界のふち(輪郭)のようなものかもしれない。境界を越えるごとに、世界は拡がっていく。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDQZPsLyqSrsxvakEuNnZ31huwhJurofQjCnMV3yt_8xDrEfHgf-Pqa_2U9-FW_mOIRwQyMHBh_7l79cprVhKB33n2amZoTTHi06xxtDSawO8n0kotfWseYkTgwJJ3TVln3XRjox2FZqr/s1600/GosukeIkeda-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDQZPsLyqSrsxvakEuNnZ31huwhJurofQjCnMV3yt_8xDrEfHgf-Pqa_2U9-FW_mOIRwQyMHBh_7l79cprVhKB33n2amZoTTHi06xxtDSawO8n0kotfWseYkTgwJJ3TVln3XRjox2FZqr/s200/GosukeIkeda-1.jpg" width="150" /></a></div>
池田剛介は、自転車の回転による発電する装置を展示。発電装置は、電気を起こす元になる「振動」を直接体感させてくれるシェルターに包まれている。そして発電された電気は、音に変換され、壁の鉢植え植物に与えられる。その時、音は再び振動となる。植物は音を浴びると大きく揺れる。音はやはり「波」なのだ、と改めて思う。<br />
<br />
柔らかで穏やかな導入でここの展示は始まったのだが、その次のニラ・ペレグの作品では、シビアな「境界」が提示されていた。ユダヤ教徒の人たちが、彼らの安息日を迎えるときには自分たちの居住地区への車の進入を遮るためのバリケードを設置する映像。なぜこんなことをしなければならないのか? 疑問は残るばかり。しかも、子どもたちも動員してまで。これでは対立は終わらないだろう。あぁ。なす術もなく溜め息が出る。<br />
<br />
クリスティナ・ノルマンは、民族対立で起こった事態の映像を見せていた。商店を襲う暴徒、あるいは、街の中のデモ隊と警察の衝突。あるいは、兵士の彫刻を作り公園に設置したところでの警察との軋轢。どれを観ても、本当に酷いと思うのは、警察(国家権力)による人々への暴力だ。暴徒と化したとしても、元々は普通の人たちだし、武器も持っていない。それなのに、なぜ、後ろ手に縛られなければならないのか。アーティストが設置した彫刻をひたすら排除しようとする警察。表現活動を封じ込め、民族の独自の文化を認めず、自分たちと異なるものたちを認めず、排除することに躍起になっている。何だか観ていてとても悲しく、また、腹立たしかった。境界線を作る、ということは排他行為であり、それを続けている限り、何も変わらないのだ。またも溜め息。<br />
<br />
そんな中、複数のはかりの上にモデルルームを置き、中に人が入った時の、はかりの変化を見せるという竹田尚史の作品や、新見泰史の抽象的な線を与えられた具象的な線画、インターネットから拾ってきた画像をもとに、それを拡張して絵画を描く荒井理行の作品などで和まされた。<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNBFATxhRgm0-NL2rg_bE0X6mEBL5pN3hd8juSt8OyPYpr5LbDKuZj7-Aa7iWlVSf8VWmsezBoKDpgCIOI5AC4fXl0gnimCR03QOp_tLXrU0hLlASThEXqoLShBoTkFJ7N0KlQ2KfQBM4/s1600/YasushiNiimi-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFNBFATxhRgm0-NL2rg_bE0X6mEBL5pN3hd8juSt8OyPYpr5LbDKuZj7-Aa7iWlVSf8VWmsezBoKDpgCIOI5AC4fXl0gnimCR03QOp_tLXrU0hLlASThEXqoLShBoTkFJ7N0KlQ2KfQBM4/s200/YasushiNiimi-1.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">新見泰史</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAt5OL8xb5Q_6Q_jj8tS4qgM4Mlp4_n9ef-zCBkDRRRVvs18Lf90duUsCNdqv4OQkRLKV3jZlDMr8SufDWmz0LCoKqNCz0rDgkDgqm_-zEbYtKSdEJ7r5tP2NbxmOKX6PkyrQOqREjXQWA/s1600/MasayukiArai-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAt5OL8xb5Q_6Q_jj8tS4qgM4Mlp4_n9ef-zCBkDRRRVvs18Lf90duUsCNdqv4OQkRLKV3jZlDMr8SufDWmz0LCoKqNCz0rDgkDgqm_-zEbYtKSdEJ7r5tP2NbxmOKX6PkyrQOqREjXQWA/s200/MasayukiArai-1.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">荒井理行</td></tr>
</tbody></table>
アンジェリカ・メシティの作品は、世界は捨てたものではない、と、安心と勇気をくれた。さまざまな場所で、思い思いの方法で撮られた演奏の映像が順に提示された後、それらを合わせてひとつの音楽を作りあげる。こういうコラボレーションもやろうと思えばできるんだ。他人を排除するのではなく。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMleDtNK6Z5ZcseKqB0421-YIc54RwBMpIO-m5GhLaaCSoaFv5S0KwU6fkiB-pqw15dX6MyIOTa9MtGoDA1YCVsoiWi0Yw0hll1mMBdW-QoffBnhjvJD3c7RY-LyLnTNAhE4N_uG0EZ09h/s1600/NoeAoki-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMleDtNK6Z5ZcseKqB0421-YIc54RwBMpIO-m5GhLaaCSoaFv5S0KwU6fkiB-pqw15dX6MyIOTa9MtGoDA1YCVsoiWi0Yw0hll1mMBdW-QoffBnhjvJD3c7RY-LyLnTNAhE4N_uG0EZ09h/s200/NoeAoki-1.jpg" width="150" /></a></div>
青木野枝は、この建物が賑やかだった頃の名残りを見せる、大きな吹き抜け天井の、ボールルームのような部屋でインスタレーション。この部屋にかつては充満していた、キラキラと輝く光の粒子がこぼれ落ちるさまを描いたかのような、部屋全体を覆うしなやかな鉄の彫刻。<br />
<br />
さらに順路に従って進んでいくと、3Fへ階段で上がる指示。階段を昇っていくと、名和晃平のインスタレーション。入ると真っ暗な中で少し下り坂になっていてそれを進むと、全貌が見えてくる。歩いた感触では砂が敷き詰められているような感触の床。その床と、特に境目はなく、ふつふつと白い泡が出ている。常にどこからか泡が発生しているので、緩やかに全体の形も変化しているようだ。型があるわけでもなく、ただただ、空間に拡がっていく泡。ぷくぷくと小さな音を立てて拡がっていくさまは、生き物のようでもある。このインスタレーション空間自体が大きな生き物だと思うと、ここでじっとしてたら泡に覆われて食べられてしまうんだろうか、とか、そんな突拍子もないことを想像。この「ぷくぷく」という音が何とも生々しい。名和の作品はこれまでは「生き物」感は極力無くしていたような、あるいは「生き物」の美しさを封じ込めるような印象をもっていたので、ちょっと意外な感じがした。<br />
<a href="https://dl.dropboxusercontent.com/u/35569450/KouheiNawa.m4v" target="_blank"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6XFm3b4JJTo60ZULBYhGsLppwQFrLNOK1E4E9FTuAkrfl53bNM1694KtHjNganVV4lrIRNUhWckDpGXJqsP9EknimpQLMM679D8ciTj1QjH6iafiVEl9F1n-w70oYNaAeKHpIQExdehhq/s200/KouheiNawa.m4v" width="200" /></a>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtrNXTTr5TtnOpQPHVfewO1mMFWJVWdM6xpPg065H_gl2Jl5RzWWDbuJ08_Ns1bE59hR5Za2jVOuBZL6eiJvAM-Z8xpQtIJhrFwLuH9O1tn35hbiGdyeOt3i7euhIAR_2D1mCBthA7rpXG/s1600/MariKatayama-1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtrNXTTr5TtnOpQPHVfewO1mMFWJVWdM6xpPg065H_gl2Jl5RzWWDbuJ08_Ns1bE59hR5Za2jVOuBZL6eiJvAM-Z8xpQtIJhrFwLuH9O1tn35hbiGdyeOt3i7euhIAR_2D1mCBthA7rpXG/s200/MariKatayama-1.JPG" width="200" /></a>そして、ぐるぐると会場を回っているうちに、ようやく出会えた、片山真理の部屋。この建物がマンションのモデルルームとして使われていたこともあった、その名残りで、残っていたスタイリッシュな部屋を丸ごと使ったインスタレーションは、まるで、プライベートルームに入り込んでしまったような感じだった。<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhQpngiRmND4gyT30ZtthLMlxSWUnaOnWYpXncOyh4gFqlxoWpS2hQU-A0lx9Y-ND2_O-p9QQRZd0fv066Bl17FSgekc-lyTqMFwuCKn_iseGhyP5VRO0tY4w6IwIhlq61e2y-PJ7UplY1/s1600/MariKatayama-2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhQpngiRmND4gyT30ZtthLMlxSWUnaOnWYpXncOyh4gFqlxoWpS2hQU-A0lx9Y-ND2_O-p9QQRZd0fv066Bl17FSgekc-lyTqMFwuCKn_iseGhyP5VRO0tY4w6IwIhlq61e2y-PJ7UplY1/s200/MariKatayama-2.JPG" width="200" /></a>まず、2点の大きなセルフポートレートが迎えてくれる。1つは天使のような白いコスチューム。もう1つは黒いコスチュームで魔女のようだ。別の壁面を埋め尽くすように並んでいた瓶詰めには、魔女が封じ込めたものが入っているのだろうか。奥の部屋へ入っていくと、いろいろなモノが乱雑に置かれているのだが、それらの片山の目が選び出したモノたちが語るのは、片山の存在/不在だ。彼女は確かにそこに「居た」、天使のようにふんわりと。<br />
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Hiragino Kaku Gothic Pro'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
これだけ観たら、さすがにもう、頭一杯。時間も7時に近づいていた。この日はここで終了することにした。翌日は白川公園会場と長者町会場。両方回れるかなあ。</div>yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-17677155150952185642013-08-27T01:34:00.002+09:002013-09-03T22:37:13.866+09:00あいちトリエンナーレ2013 [第1日目:岡崎]<span style="font-family: inherit; font-size: small;">見に行った日:2013.8.26</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><br />
<br />
会期:2013.8.10-10.27<br />
会場:東岡崎駅会場、康生会場、松本町会場<br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><br />
<span style="color: red;">※まだ観てない方には「ネタバレ注意」な文です。</span></span><br />
<br />
▼東京からバスで岡崎へ<br />
<br />
朝7時に東京駅を出発する高速バスに乗る。深夜バスではない、路線バスだ。車掌はいない。チケットの確認からトランクの荷物の出し入れ、未予約の人が乗れるかどうかの判断、乗れない場合の案内まで、運転手一人が取り仕切っていて、混んでいるから大変そうだ。ようやく富士山が風景から過ぎ去った頃、車内アナウンス(もちろん運転手がやる)で、30分遅れで運行、と。降りる予定の本宿バス停には35分遅れで到着。正午ちょっと過ぎだった。バスから名鉄に乗り継いで東岡崎駅へ。<br />
<br />
▼東岡崎駅会場:駅ビルの凄いアウェイ感<br />
<br />
東岡崎駅会場は、駅前ロータリーのオノ・ヨーコの作品と駅ビルの3Fワンフロア。<br />
<br />
ヨーコの作品は、会期前に岡崎に来た時、既に見ていたからスルー。正直言って、あんまりビビッとは来なかったが。<br />
<br />
駅ビルは、私が知っている頃から既にレトロ感漂う建物だったが、展示会場となっている3Fは、とんでもなくアウェイな空間になっていた。かつては飲食店が並んでいたフロアに、1軒だけ洋食屋が営業を続けている。その店以外は壁も何も残ってはいない。寂れた商店街を「シャッター街」などと言うけれど、閉めるシャッターさえ無くなってしまった店たち、それらは存在しないがゆえに、「そこにかつて存在した」ことを強く感じさせる。<br />
<br />
作品観なきゃね、と視線を作品に戻す。<br />
ゲッラ・デ・ラ・バスのインスタレーションは、岡崎がかつて紡績産業が盛んだったことを思い起こさせる、古着や古布を使ったインスタレーションだ。古着を使った作品というと、それを「着ていた誰かの記憶」を思い起こさせる、ちょっと重苦しい作品になりがちだが、古布で包まれた丸い石たちに埋め尽くされた空間は、柔らかな石庭、とでも言うような、親しみのある、記憶だとしても「懐かしさ」を感じるような、そんな作品だった。<br />
もう一つは、ブーンス・タントロンシンのアニメーション。ダッチワイフ人形が、次々と降ってくるコンドームを膨らませると、カボチャになったり、バナナになったり...というようなユーモアに満ちたアニメーション。何だか和みつつ、ちょっとブラックな気分も。<br />
<br />
▼康生会場:「虚」だからこそ<br />
<br />
駅から康生町へ。「シビコ」は全館クローズしたのかと思っていたら、下層階はまだ現役だった。上層階(5F、6F、屋上)が展示会場となっていた。この鄙びたショッピングセンターで、どう展示するのだろう...。そんな心配は、3Fから階段で上がった5Fで、向井山朋子+ジャン・カルマンのインスタレーションを見て吹っ飛んだ。<br />
<br />
くしゃくしゃにされた新聞紙、積み上げられた壊れたピアノ。向井山の演奏が自動演奏されている。もはや弾くこともできないほどに壊れたピアノはその場の音と共鳴し、新たな音を発している。時々強い光を放つ照明。入ってくる観客も皆パフォーマーのように見えてくる。がれきの山の中で、何かを探しているのか、探されるのを待っているのか...。<br />
<br />
そして少し離れたところに、壁で仕切られた部屋があり、そこに入ると先ほどまで見ていたインスタレーションを窓越しに見ることになる。とたんに、さっきまで体験していた「それ」が「映像」として見えてくる。「現場」が「映像」になり、「体感」が「記憶」になる。「それ」との一体感は失われ、距離感が増す。それは寂しいような悲しいような、しかし一方でほっとするような。<br />
<br />
もはやその空間がかつて何だったのか、なんてことは、全く関係なかった。その空間は、ただただ、だだっ広く、ぽかんと街の真ん中に存在していた。<br />
<br />
6Fは、志賀理江子個展。2つの部屋、両方とも志賀の作品。「螺旋海岸」の膨大な量に圧倒される部屋に対して、もう一つの部屋は広いところに3点のみ。対照的な展示で、志賀の写真が持つ力を見せつけられる。<br />
<br />
屋上は、studio velocity。床がすべて真っ白に塗り尽くされていて眩しい。受付でサングラスを貸してくれる。何が作品だろう、と探す。形があるものが見つからない...。どこだ、どれだ、と考えるうちにふと上を見上げると、網がかかっている。これか! 気がつくと、どんどん見えてくる。風が吹くと少し揺れて、白い面のように見えることもあるそうだ。シンプルな仕掛け(だけど作るのは相当大変だろう)で風景が異化される。<br />
<br />
残念だったのは、バシーア・マクールの作品。レンチキュラー写真を使うアイデアも使い方もとても良いと思えたのに、インスタレーションがビシッと決まってないのだ。レンチキュラーシートは厚みがあって重たいのに、両面テープで貼り付けただけのため、浮いてしまったり、剥がれてきてしまうのだ。これがピタッと決まればよかったのになぁ。<br />
<br />
シビコを出て、レッド・ペンシル・スタジオの建築的な作品を眺め、春ビルへ。アリエル・シュレジンガーの作品。割れたガラスの入った窓枠を撮影した写真を、その窓枠とガラスでできたフレームで額装。実物とその像が入れ子になって重なり合い、イメージが広がる。ギャラリーでの個展と言う規模で複数点の作品を見られるのはいい。<br />
<br />
旧連尺ショールームでは平川祐樹。矢作川の氾濫に備えて各家で船を持っていたという話に基づいての船のインスタレーション。川砂の床で眺める、丸い石が濡れて乾くまでの映像は、丸い石を6個集めて祀っていたという話から。きちんとリサーチして自分の作品に組み入れていく巧みさと丁寧さに感心する。<br />
<br />
▼松本町会場:新たな魅力発見<br />
<br />
康生会場を見終わった後、喫茶店で休憩。14時を過ぎてしまったのでランチは終わってる、てことで、コーヒー&チーズケーキ。「ピーナツがついてるのは当たり前だと思ってた」。<br />
康生町から少し北寄りに来てしまったので、松本町会場へは歩いて移動。<br />
<br />
知らなかった、こんな場所。狭い路地、小さな天井の低い木造家屋。古着物屋さんがあったり、道具屋があったり、奥へ行くとそれらを守るようにこじんまりとしたお寺。何だか落ち着く。<br />
<br />
「パーマ屋さん」と呼びたい元美容室に作品を仕込んだのは、青木野枝。窓や換気口と絡み合う鉄のしなやかさはさすが。<br />
丹羽良徳は、マルクスの166歳の誕生日を祝い、ケーキに166本キャンドル立てて、火を灯す。が、それはまるでケーキが燃えてるようだった。<br />
山下拓也は、古い木造家屋の壁の板を、止め合わせてフィギュアを配置。帯留めのように見えるものもあるし、何だかそのこと自体に秘密めいた感じが漂う。<br />
<br />
こうして無事全作品を見終わった。<br />
雨が降ると運休になってしまうベロタクシー。「今降ってないよ」とゴネてたら、特別にのせてくれた!運良く雨も降らず康生へ。最高のフィニッシュ!!<br />
<br />
<br />
Special Thanks to Machiko H.<br />
<div>
<br /></div>
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-26538618548039130782012-04-20T11:49:00.000+09:002013-01-14T13:15:28.810+09:00東京音図 4月定例会:オートマトン俳句見に行った日:2012.4.20<br />
<span style="font-size: xx-small;">(2012.4.22に書いていたのに公開してなかった。ので、2013.1.14加筆修正して公開。)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">
<br />
会期:2012.4.20 19:30~<br />
会場:Artist (下北沢)<br />
</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
「東京音図」は、朗読アーティスト(勝手に命名)の赤刎千久子の企画によるイベントである。<br />
今回は、歌人である田中槐による「オートマトン俳句」(*)。<br />
<br />
「オートマトン俳句」には、2つの読み方があり得る。1つは、ランダムに生成された文字列として、淡々と機械的に読む方法、もう1つは、意味付けして、意味を感じさせるように読む方法だ。以前、「オートマトン俳句」を発表した際は、田中槐は全ての句を、この2つの読み方で読み上げていたが、今回はコラボレーションとして、田中と赤刎の2人で読む形だ。<br />
<br />
赤刎が、無意味な文字列を機械的に読み上げる。<br />
その後、田中が、それを意味付けし「俳句」としたものを読み上げる。<br />
<br />
「永遠の文学少女」たる赤刎は、少女がその純粋さの故に時に残酷であるように、まさにその「純粋故に残酷な」振る舞いでもって、組み上げられた17文字をバラバラに解体し、宙に放り出す。放り出された音たちは、田中によって拾い上げられ、組み直されていく。破壊と創造。その繰り返しはまさに世界であり宇宙である。そしてそれは、無意味の中のわずかな裂け目にほのかに香る意味を嗅ぎ取っていく、という、田中の制作行為を露にする。そして我々は、秘されたものを垣間みるような、罪悪感と快感の入り交じった、スリリングでエロティックなひとときを体験する。<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: xx-small;">(*)「オートマトン俳句」は、「新・方法の夜 vol.4」(2012年2月18日開催)で初めて発表されたものだが、簡単に言えば、ランダムに生成した文字列からなる俳句である。ただし、季語はあらかじめ決めたものを入れる。したがって、</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">(季語)+(その季語を除いた文字数のランダムに生成した文字列)</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">という形になる.季語は必ずしも冒頭に来るわけではない。</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">ランダムに並べられた文字列が意味を成すことはまずあり得ない。それでも、意味を感じさせる文字の並びになることがあるのだという。膨大な無意味なはずの文字列の中から,そういう、意味を感じさせる文字列を選び取り、一部の文字を漢字表記するなどして、意味を感じるようなものにしているそうだ。</span><br />
<div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-91476778107834277502011-12-10T23:30:00.000+09:002011-12-14T01:19:20.692+09:00駒形克哉氏による古典定型詩の韻律に関する解説を記憶を頼りに書いてみる。見に行った日:2011.12.10<br />
<br />
<br />
会期:2011.12.10<br />
会場:<a href="http://www.shinrin20202.jp/">20202</a><br />
<br />
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
古屋俊彦展@20202 トークイベントにて</div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
◎イタリア語の定型詩</div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
11音節8行詩(ルネサンスの頃に書かれた詩の形式)</div>
<ul style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; list-style-type: square; margin-bottom: 10px; margin-left: 5px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 10px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<li>11音節からなる1行が8行で構成される</li>
<li>すべての行について、10音節目に一番強いアクセントが置かれる</li>
<li>イタリア語の単語は通常、終わりから2音節目にアクセントが置かれるため、10音節目にアクセントを置くようにすれば、自然と11音節で単語の区切りとなる。</li>
<li>終わりから2番目でない音節にアクセントが置かれる単語,というのも例外的だが存在し、そのような単語がが使われる場合には1行が12音節、13音節となることもあり得る。→【勝手解釈】10音節目にアクセント、ということが最優先する</li>
<li>2番目に強いアクセントが置かれる音節の位置には2種類ある。 6音節目に置かれる場合、「大様式」と言われ、公的な感じ、荘厳な感じ、とされる。 4音節目に置かれる場合、「小様式」と言われ、私的な感じ、身近な感じ、とされる。</li>
<li>各行の終わりの音は8行につき3種類で構成する。A,B,Cの3種を、A B A B A B C C と配する形式。</li>
<li>1行目、3行目、5行目が同じ音で終わり、2行目、4行目、6行目は1、3、5行目とは別の、同じ音で終わる。7行目、8行目は、また別の、同じ音で終わる。</li>
</ul>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
◎ラテン語の定型詩</div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
ヘクサメトロン</div>
<ul style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; list-style-type: square; margin-bottom: 10px; margin-left: 5px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 10px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<li>長音と短音の組み合わせによる音韻。</li>
<li>長音=2分音符、短音=4分音符 として6小節で読む【駒形氏独自の説明;一般的なラテン語の教科書等では、このような楽譜による説明はしない】</li>
</ul>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
|長 短短|長 短短|長 短短|長 短短|長 短短|長 長|</div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<ul style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; list-style-type: square; margin-bottom: 10px; margin-left: 5px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 10px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<li>「短短」の部分は「長」でも置き換え可能。</li>
<li>5小節目にあたるところは「長 短短」とならなければならない。</li>
<li>最後の「長 長」は「長 短」となっても構わないが「長 短短」とはならない。</li>
</ul>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
◎定型詩の形式は他にもいろいろある。</div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
記:2011.12.11 記憶を頼りに記述。</div>
<div style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, 'Hiragino Kaku Gothic Pro', Meiryo, 'MS PGothic', sans-serif; line-height: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
改:2011.12.13 駒形氏に見ていただきご指摘いただいた点を修正加筆。</div>
<div>
<br />
(Facebookより転載)</div>yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-41171601581998675532011-11-21T05:34:00.034+09:002011-11-23T06:09:22.370+09:00中ザワヒデキ油彩新作展「かなきり声の風景」見に行った日:2011.11.21<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.11.15〜12.2<br />
会場:<a href="http://gallerycellar.jp/" target="_blank">ギャラリーセラー</a><br />
</span><br />
<br />
<br />
「かなきり声の風景」は、中ザワヒデキの油彩画のタイトル、いや、正確に言えば、油彩新作展のタイトルである。今回展示された各油彩画のタイトルは「赤い」というのがタイトルに付いていて、「赤いかなきり声の風景」というようなのである(ギャラリーにあった作品リストによれば)。<br />
<br />
見れば、確かにその画面には赤が溢れている。しかもいろんな赤だ。しかし、その赤は何の色なのか。赤く燃える太陽、といっても、こんな色ではないし、夕陽の赤でもなければ、赤ワインの赤でも,赤いリンゴの赤でもない。写実的な絵画でないことは明らかにわかる。だから、その赤が特定の何かの色だと解釈する方が間違いかもしれない。それでも、こんなに赤い色ばかり並ぶと、なぜ赤いのか、と考えてしまう。<br />
<br />
何か、赤いモノをあてがって、私は安心したいのかもしれない。それほどまでに不穏な赤色なのである。暖かみを感じさせる色=暖色だと言われるが、これらの赤は、暖かみなどという緩やかな状態ではなく、何か沸々と煮えたぎったような熱さを感じさせる。<br />
<br />
そこまで考えてようやく辿り着いた。この赤は、血の赤ではないか、と。そしてそれはふつふつと沸いているのである。何かと戦うように。あるいは何とも戦わないために。<br />
<br />
中ザワは、美術史に造詣が深い、というか,そんな「造詣が深い」だなんて言葉では軽過ぎて不適切なほどに、一貫した美術史観をずっと持っている。近現代の美術史は「表現主義→反芸術→超現実主義」の繰り返しである、というものである。中ザワ自身の表現スタイルも、まるでこの美術史を辿っているかのように、私には思われる。<br />
<br />
画業の初期、学生時代には油彩も描いていたようだが、主にはアクリル画の時代。マチエールに強くこだわったこの時期の作品は表現主義的ではなかったか。<br />
<br />
その後、芸術に反旗を翻し(まさに反芸術)、「イラストレーター」と自称していた時代。<br />
<br />
そして再び美術の世界に戻ってきた時には、コンセプチュアルな「方法」という概念を掲げていた。かつてのシュルレアリストたちが「宣言」として、そのコンセプトを発表したように、「方法」も「宣言」されて開始された。<br />
<br />
ここまでの時期は、美術史上に現れた、多くの「主義」と同様に、それ以前の表現や主張を否定することにより、新しい表現を作り上げてきた。だから、そこで、前の時期に戻る、などということは有り得なかったはずである。<br />
<br />
しかし、「新・方法」の登場あたりから、中ザワの姿勢は変化してきたように思う。「新・方法」は、「方法」でやり得なかったことをやっているが、ある意味「方法」のやり直しである。以前の表現を否定して次の表現を獲得してきた、それまでのやり方のもとでは、有り得ないことである。「方法」として行ったが不本意だったところを批判することがあるのは、過去を否定するやり方の断片がまだ残っているのかもしれなかったが、原則的には「新・方法」は「方法」を否定していない。<br />
<br />
「新・方法」が順調な活動をするようになると、中ザワは自己回帰のようなことを始めるようになる。美術界への反旗であった(と私は解釈していた)「バカCG」を改めて「ニュー・バカCG」を始めたのには驚かされた。中ザワは「イラストレーター」時代を否定していなかったが、とは言え、現在の「美術家」中ザワの仕事とは一線を引いているのだと、私は思っていたからだ。<br />
<br />
そしてさらに、今度は「油彩画」と来た! 中ザワの「美術家」としての初期の作品には、アクリル絵画があったということは、以前の展覧会で見て知ってはいた。そのアクリル画以前には油彩も描いていた、と、話には聞いていた。が。そこまで戻るか! と、思ったのである。<br />
<br />
これはたいへんなことになる。<br />
<br />
かつては相容れなかった/相容れようとしなかった/相容れさせなかったものたちを、すべて、自身のものとして、取り込んで/飲み込んでしまおうとしている。それは、それぞれが、あるひとつの概念や主張であるところの「-主義」を、すべて否定/肯定しなければ突き進めない道である。とんでもない茨の道に足を踏み入れてしまったのではないか、中ザワは。<br />
<br />
そのことを「多様式主義」などと軽く言ってのける。が、それこそがこれまでの数多の「-主義(ism)」が生まれては消え、無数の「-主義者(ist)」たちがなし得なかったことではないか。そこに、挑んでいるのである。おそらくは意識的に。<br />
<br />
「-主義(ism)」を以て「-主義(ism)」を制す。<br />
<br />
おそらく、それはさまざまな「-主義(ism)」に精通した中ザワにしかできないことだろう。あるいは10年くらい遅れて、それをできる人が現れるかもしれない。「新・方法」が、10年遅れてきた「方法」と言われたように。<br />
<br />
さて、話を「赤」に戻そう。<br />
そんな「茨の道」だからこそ「かなきり声」があり、意識的/無意識的に、その困難に挑む覚悟や勢いが、この油彩画の「赤」には溢れている/潜んでいるのではあるまいか。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-86721598335988829982011-08-27T23:59:00.078+09:002011-10-15T02:00:51.137+09:00新・方法「アップローディング・イヴェント」開催日:2011.8.27 0:00〜23:59(webサイト上での開催)<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.8.27 0:00〜23:59<br />
会場:http://7x7whitebell.net/new-method/up.html(現在は存在しないサイト)<br />
</span><br />
<br />
新・方法からメールが来た。<br />
<blockquote><span style="font-size:10px; color=#navy;"><br />
1964年10月10日、ハイレッド・センターはドロッピング・イヴェントを行った。<br />
2011年8月27日、「新・方法」はアップローディング・イヴェントを行う。<br />
</span><br />
</blockquote>とあった。「アップローディング・イヴェント」って何するんだろう? 想像つかなかった。引き合いに出しているのは、ハイレッド・センターである。つまらんわけはないだろう。<br />
当日を楽しみに待つことにした。<br />
<br />
8月27日0:00〜23:59開催とのことで、サイトが開くのは27日の0時。<br />
仕事が圧してしまって、26日の夜中まで及んでしまったため、私がサイトにアクセスできたのは開始から30分後くらいだった。そこには、この間、そこに「アップロード」されたファイルのリストが並んでおり、続々とファイルがアップロードされていた。ただ、それだけである。しかし、たくさんの人が、そこに集っていることは感じられた。誰でも、何でも、アップロードできるとのことだった(技術的に、仕様上の制限はあったのだがそれは明示されていなかった)。アップロードされたファイルは見ることができるので見てみる。確かにいろんなファイルがアップロードされている。アップロードするファイル数の制限もないようなので、一人で複数ファイルアップロードしている人も多いようだ。というか、一度アップすると、またアップしたくなるようなのだ。そんなものかね、と思いながら、私も1つ、アップロードしてみた。無事送られて、リストに追加された。それだけのことなのだが、なんだか爽快な気分になった。<br />
<br />
SEという仕事を経て、現在もwebサイトの管理などしている私にとっては、通常アップロードという行為は、重要な役割や意味を持つとされる行為であり、若干の緊張を伴う行為である。しかし、この「アップローディング・イヴェント」では、その「アップロード」という行為には、「そこに参加する」という役割と意味しかない。「参加すること」は任意、つまり、それぞれ本人の意思に任されていることであり、それ以外の意味や役目からは解放されている。つまりここでの「アップロード」という行為は、意味を剥奪された、いわば「純粋なアップロード」である。その「純粋なアップロード」という行為を初めて体験して感じたのは、「アップロードってこんなに気持ちよいものだったのか!」ということだった。とにかく、気持ちいいのである、だから、またアップロードしたくなってしまうのだ。ここに参加しているみんなもそうなんだろう、と確信した。快感でなけりゃ、こんなにみんなアップロードしないだろう。<br />
<br />
そしてこの「アップロード」という行為の意味のなさが、参加者たちに不思議な連帯感を与えているようにも感じられた。みんなで大勢で集まって、無意味な行為を繰り返す。それはたいへんな快感を得られる行為なのである。通常は、何かを「得る」ことが快感とされるが、それは「得られないものを得る」からである。通常は「何かを得る」ための行為を「何も得ることもなく」行う、そこにある種の清々しさのような快感があるのだ。<br />
<br />
諸々「自粛」ムードの昨今には言いにくいことなのだが、テクノロジーの発展には、ある種の「無駄遣い」が必要なのではないか、と、私はかつてより考えている。「そんなことして何になるの」と言われながら、無駄と思われるようなことに新しい技術を試してみることで、その技術を理解し、使いこなせるようになっていったりする、ということは、技術者にとってはよくあることだと思う。新しい技術の発展が、「テクノロジーの無駄遣い」の結果である、ということも少なくないのではないだろうか。あるいは、重要なところではよくわかった技術(いわゆる「枯れた技術」)を使う、という考え方がある。最初から、重要な責務のあるところで新技術を試す、なんて、恐ろしい、というわけだ。<br />
<br />
そんなことを考えながら、「アップローディング・イヴェント」を眺めてみた。そこで起こっていることは、まさしく「テクノロジーの無駄遣い」である。そして、イヴェント終了時にアップロードされたファイルはもちろん、サイトごと抹消されてしまう、ということで、その「無駄遣い」ぶりは徹底されたものとなった。<br />
<br />
おそらく、「アップローディング・イヴェント」に参加した人たちは、「アップロードの快楽」という新たな感覚に気付かされたはずである。そして、その「アップロードの快楽」に気づき、それを楽しんだ人たちがいた、ということは、おそらく「アップロード」という技術の世界に新しい地平をもたらすことになり得るのではないだろうか。<br />
<br />
(記:2011.10.13)yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-80354976033378692862011-08-15T01:25:00.000+09:002011-08-15T01:25:38.230+09:00平間貴大 無作品作品展見に行った日:2011.8.13<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.8.8-9.3<br />
会場:<a href="http://www.shinrin20202.jp/">20202<br />
</a></span><br />
<br />
平間は鶯セヴーチとの2人展において「無作品」作品を発表していたので、「無作品」がどんな作品かを知らないわけではなかった。「無作品」でどうやって展覧会にするんだろう? と思いながら、会場となっている 20202に入った。<br />
<br />
作品リストと平間のステートメントが置かれている。それだけである。<br />
<br />
まっすぐに「無作品」ということと向き合い、そのままを発表した、その明快さは痛快であり、その姿勢は爽快だ。この明快さ・痛快さ・爽快さは、「無作品」を発表することへの平間の確信と覚悟に裏打ちされている。だから、ここには確かに作品が存在するし、これは展覧会として成立している。<br />
<br />
…ふと思った。「There is no works. 」と「There isn't works. 」は、通常、同意であるとされるが、これらは区別されなければならないのではないか、と。<br />
<br />
いや、もう、ぶっちゃけて言えば、暑い中、ギャラリーへ汗だくになって辿り着いてみれば、カラ〜ンと何もないって、、、もう、豪快に笑うしかないやろ(笑)<br />
<br />
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-18101684178585963042011-08-13T23:00:00.002+09:002011-08-29T03:10:47.923+09:00堀浩哉展「起源—naked place」見に行った日:2011.8.13<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.7.20〜8.20<br />
会場:ミヅマアートギャラリー<br />
</span><br />
<br />
<br />
「記憶するために記憶する」と繰り返し書き付けられたペインティングからは、何やら執念のようなものが溢れ出してくるようだった。堀さん本人から凝視されたらたいていの人は、もはや目をそらすこともできず、その場から動けなくなるだろう。作品もまるで本人がそこにいるようなたたずまいだ。私はしばらくその絵から目を離すことができなくなり、その場に立ち尽くしていた。<br />
<br />
見そびれたパフォーマンスの映像も上映されていて、最初から最後まで見ることができた。映像で見ているだけですんごい迫力である。やっていることは変わらない。今回はロープで身体をぐるぐる巻きにしていたが、以前パフォーマンスを見たときは、テープでぐるぐる巻きにされてたような記憶がある(笑)。これくらい徹底的に同じことをやり続ける、そのエネルギーに驚愕する。そして残念なのか幸せなのかわからないが、この人に「もう、よろしいんじゃないですか」とは言えない現実がある。この人の問いかけることは未だに有効だからだ。問いかける内容も問いかける態度も、この人以上にきっちりと力強く、粘り強い人を私は知らない。<br />
<br />
「お前は何をしている? どう生きている? 何に縛られている? 縛られてても歩け!前に進め!」<br />
<br />
そんな声が聞こえて、また、私は答えに詰まる。毎回、今度はちゃんと答えられるようになろう、と思っているのに。宿題を終えることができなかった小学生のようにしゅんとしなだれて、ギャラリーを出て歩き始めると、前方から堀さん本人がやってくるではないか。しかし、声をかけ損ねてしまった。だって、宿題終わってないんだもん(笑)メッセージはビンビンに受け取っているので、堪忍して〜、と心の中で叫びつつ。<br />
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-74033207721555192672011-08-09T23:00:00.001+09:002011-08-29T02:41:17.029+09:00Survival Projection 2011見に行った日:2011.8.9<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.8.5, 8.9<br />
会場:新港ピア壁面<br />
</span><br />
<br />
開始時間をだいぶ過ぎてから会場に到着。しかし問題はなかったようだ。<br />
開催時間中、どうやら映像+音はリピートされるようだ。始まりから終わりまで、ストーリーがあるようなものかと思っていたが、そうではないようだ。終わりも始まりもない感じ。ただ、そのことが、会場から緊張感・緊迫感を奪ってしまったように感じなくもなかった。繰り返されるメッセージに見ている側が慣れてきてしまう。いつ見てもいつ抜けても大丈夫、だから集中しなくても、何かしながらでも、お喋りしながらでも見ていられる。いや、見てなくてもよいのだ。<br />
なんだか、その緊迫感のなさにちょっと興ざめしていたところへ、映像が途切れる現象が。時間的にも良い時間だったので、そこで終わりになってしまったようだが、終わりかどうかのはっきりとしたアナウンスもない。が、みな、帰り始めた。う〜ん、何かしまらないなぁ。そういうもの? 期待し過ぎたかなぁ。<br />
<br />
そんな否定的な気分で内容を振り返っても、否定的になってしまう。<br />
愚痴っぽくなるのでひとつだけ。<br />
<br />
震災や戦争、暴動などでの被害者の声を使うっていうのは、ある面、ズルいなあと思ってしまった。その声は真実だから批評のしようがない。そしてそういう声を使っているが故に、その作品について、否定的な評価をすることは難しい。その真実の声まで否定してしまうように感じられるからだ。こういう作品はどう批評したらいいんだろう。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-39544215090443553822011-08-08T18:29:00.007+09:002011-08-09T05:02:07.016+09:00鶯セヴーチ・平間貴大2人展見に行った日:2011.8.6<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.7.28〜8.6<br />
会場:20202(代々木八幡)<br />
詳細:<a href="http://www.shinrin20202.jp/">http://www.shinrin20202.jp/</a><br />
</span><br />
<br />
鶯セヴーチの個展と、平間貴大の個展とのあいだの実質1週間ほどが、鶯・平間の2人展になるとのことだった。最終日になってしまったが観ることができた。<br />
おそらく、この2人展を観た人の多くが「?」を抱いて帰路についたのではあるまいか。私は次の2つの疑問の間をしばらく逡巡していた。<br />
<br />
・2人展というけど、事実上、鶯展じゃないの?<br />
・2人展というけど、実際は、平間展じゃないの?<br />
<br />
かなり逡巡したのちに、これら2つの疑問を抱かせるからこそ、これは2人展なのだという結論に辿り着いた。鶯展でもあり、平間展でもある。だからこそ、2人展だ。<br />
<br />
本展では、鶯は、先日までの個展とは異なった作品を展示。鶯の作品や平間が描いた画をプリントしたバッグは1点ずつ異なる絵柄で15点くらいあったか、いつの間に作ったのやら、この作家の仕事の速さには改めて驚かされる。さらに、また、鶯の新しいタイプの作品が! 今度は「詩」である。何だか、意味がわかるようなわからないような詩である。私がここに書いたテキストを元にして作った「詩」、というのを見せてもらい(この日、朗読パフォーマンスがあった)、文章の絶妙な壊れ方に感心した。これはどうやって作るのだろう?と尋ねてみると、機械翻訳を、様々な形で3回通した結果である、という。面白い道具を見つけるものだ..というか、鶯は、最新技術により生み出されたツールを、思いもよらないやり方で使いこなしてしまう。そもそも彼女が展覧会を開くきっかけとなったのが、iPhoneのお絵描きソフトとの出会いであり、その見事な使いこなし具合と、思いもよらない使い方で周囲を驚かせたことであったように。そしてそのような道具たちとの出会いに、常に見え隠れしているのが、平間の存在である。そもそも鶯が絵を描くようになったのは、平間の影響というか、平間にそそのかされて、であるし、翻訳詩の内容は平間がどうした、というものである。そのように、鶯の作品には常に平間の存在が感じられるのではあるが、本展では明示的に平間の作品と絡み、果敢にも平間の存在とがっぷり四つに組んだ作品を展示していた。その果敢さと大胆さにおいて、本展での鶯のパワーは圧倒的で、本展を事実上、鶯展である、と感じさせるほどである。しかも、平間の作品は見当たらないのだから。<br />
<br />
一方、平間は「無作品」作品ばかり、8点を発表した。会場の入口に控えめに置かれた、その作品リストに気がつかなければ、「平間の作品はどこにあった?」と帰路悩まされることになるだろう。そんな危うい存在なのが「無作品」作品であるが、作品リストにより、その存在が明らかになった途端に、動かし難い存在になってくるのだ。そこには何も無いように見える。しかし、それは存在する。ただし、誰もそれを示すことはできない。また、誰もそれを持ち帰ることはできない。この展覧会で、いま、ここにしか存在しない。と、思うと、この展覧会の空間そのものが、あるいは展覧会そのものが、平間の作品のようにも思えてくる。鶯のすべての作品を通じて、平間はその存在を露にする。平間の存在なくしては、この展覧会は成立しない。そういう意味では、本展は平間展である。たとえ、平間の作品が見当たらなかったとしても。<br />
<br />
さて、2人展の後は、いよいよ平間の個展だそうである。どうなることやら。<br />
<br />
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-30860559298570869842011-07-30T23:00:00.002+09:002011-08-29T02:22:50.302+09:00東海道五十三次—広重から現代作家まで見に行った日:2011.7.30<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.4.24〜8.30<br />
会場:ベルナール・ビュッフェ美術館<br />
</span><br />
<br />
「東海道」というと大きなテーマで、ヴァンジ彫刻庭園美術館の「山口・竹﨑展」と同時開催の展覧会。同じ「クレマチスの丘」内の美術館 だから、やれる企画なのかもしれないけど、おもしろい試みだ。<br />
予定に入れてなかったが、観に行ってみた。<br />
<br />
これが、とてもおもしろい。<br />
広重のおなじみ「東海道五十三次」を53点、改めて見ると、細かいところが面白いし、まとめて観ることで、これが作られた頃の人たちの、旅へのあこがれや期待感がよくわかる気がした。そして、 棟方志功の「東海道棟方版画」、水木しげるの「妖怪道五十三次」と同じようなテーマの作品を眺めることで、共通するものも、それぞれの違いも見えてくる。さらに、さっき見た、山口晃の絵とはいろんなところで響き合う。「1粒で2度美味しい」という感じで、堪能して、お腹いっぱい、満足度たっぷり。良い企画だった。<br />
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-57093044762323076892011-07-30T22:00:00.004+09:002011-08-29T01:52:36.037+09:00東海道 新風景:山口晃・竹﨑和征見に行った日:2011.7.30<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.4.24〜8.30<br />
会場:ヴァンジ彫刻庭園美術館<br />
</span><br />
<br />
竹﨑さんの作品は初めて見た。小さなTVと冷蔵庫と、ごちゃごちゃといろんなものが置かれたインスタレーションと、壁に数点の平面作品。ペイントもしているけど、コラージュみたいな感じ。大きな彫刻がどーん、どーんと置かれているこの美術館全体の展示とはまったく異質で対照的な感じだけれど、整然としていない、ということが、何か、ほっこりとした安心感というか、気持ちをラクにさせてくれるようだ。<br />
<br />
山口さんは、この展覧会のために、わざわざ三島の街を訪れて、その上で、三島のどんな情景を描くかを決めて制作したそうだ。1点を除き、新作ばかりだ。捕まえどころが上手いんだなぁ、とそれらを見て思う。<br />
<br />
新作でなかった1点も、普段はこの美術館の近くにあるがんセンターに飾られているもので、なかなか見る機会のないレアなものだ。がんセンターに置かれるということで、病人の登場人物がいる。大きな作品でそこに緻密に描かれているので、見応えはたっぷり。こんな楽しい絵があるがんセンターなら、通っちゃうかも。<br />
<br />
そうそう、この、がんセンターのための絵が展示してある部屋にもうひとつ、作品キャプションがあった。部屋の奥の方に椅子が置いてあり、「ここに座ると「見立て富士」が見えます」というような説明が添えられていた。椅子に座ってみた。視界を探すが、はて? 「見立て富士」はどこに?? しばらく座って、あちこち眺めてみるのだが、それらしいものは見当たらない。というか、どんなものなんだ? ともかく作品らしいものは目に入ってこないし、わからない。降参だ〜。<br />
<br />
そのまま諦めて帰ろうと思ったが、やっぱり気になる... 思い切って、さっき、絵の解説をしてくれた館の人?ボランティア?どういう人かわからないけど、その人に聞いてみた。そしたら教えてくれましたよ.. <br />
「えっ、そんなところに...」<br />
教えてもらって、改めて力が抜けた。これがわかんなかったのかー。と、謎が解けてすっきりした一方、ちょっと凹む。わかってしまえば「なんで気づかなかったんだろう」というような場所だった。やられました。全面降伏!<br />
<br />
<br />
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-15730983270511363322011-07-29T17:00:00.002+09:002011-08-15T01:16:59.665+09:00山本基「しろきもりへ—現世の杜・常世の杜」見に行った日:2011.7.29<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.7.30〜2012.3.11<br />
会場:<a href="http://www.hakone-oam.or.jp/">箱根彫刻の森美術館</a><br />
</span><br />
<br />
入口から1階、2階へと進んでいくうちに、少しずつ少しずつ、基さんワールドへ誘導していく、計算し尽くされた徹底的に美しい展示。<br />
<br />
入口の使いにくい展示スペース。人の通る道だけを空けて、それ以外は岩塩で日本庭園。これまでの基さんの作品とはちょっと傾向が違うような、でも、違和感はない。竜安寺の石庭を連想させるそれは、基さんの作品の凛とした空気感や静寂さをわかりやすく示してくれる。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9UGJtvYm8rsQDhpGnJ7EuHQ35roHEXg6yRK7YIHjUgGARiqX-XQye74nm9ccRDBcrLCqOiUTjGvQz8GeK3jpTPtVyxzVb2KYG6ybQU4NaQmhYt0Ff4siQZLWoIZgmU_IeyAsAtH0cWjH/s1600/P1040723_m1.png" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9UGJtvYm8rsQDhpGnJ7EuHQ35roHEXg6yRK7YIHjUgGARiqX-XQye74nm9ccRDBcrLCqOiUTjGvQz8GeK3jpTPtVyxzVb2KYG6ybQU4NaQmhYt0Ff4siQZLWoIZgmU_IeyAsAtH0cWjH/s200/P1040723_m1.png" /></a></div>そして1階。床から天井まで積み上げられた塩のブロック。さらさらとした塩とは全く印象の違う、固められた塩のブロックは、塩という物質の強さを感じさせる。<br />
<br />
それから、気になったのが、この1階の壁面の平面作品だ。これまでに見たことないタイプの作品じゃないだろうか。細かい渦巻きを書き込んだ小さなドローイング作品を樹脂で固めたものが1点。対面の壁に、謎の渦巻きが写り込んでいる写真作品。何を撮ったんだろう、宇宙のようでもあり、海の渦潮のようでもあり、ミクロにもマクロにも見える....。しばらく眺めていたがわからない。降参だ!あとで基さんに訊いてみよう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKY74H9k2gpFfZfJJ5q6AbG6cIX-sbei3npzRx1294XaYK_mUAWEd8gsOwP9gS6TdhUlvftIm3D4Fp4YOXNYZktAEQVYy3woX_YOCOeelbu9vZUTBB29-Bbvp2KR4LjVzi50YGeUkrpLKJ/s1600/P1040724_m1.png" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKY74H9k2gpFfZfJJ5q6AbG6cIX-sbei3npzRx1294XaYK_mUAWEd8gsOwP9gS6TdhUlvftIm3D4Fp4YOXNYZktAEQVYy3woX_YOCOeelbu9vZUTBB29-Bbvp2KR4LjVzi50YGeUkrpLKJ/s320/P1040724_m1.png" /></a></div>2階に上がってみると、息をのむような広大かつ繊細な塩の「絵画」。「迷路」ではない。何か有機的なものが描かれているようにも感じる。繊細さはそのままに、新たな表現に向かいつつあることを感じさせる。足場が置かれ、床上3メートルくらいまで上がることができた。上から見下ろしてみた塩の絵画は塩の結晶のキラキラした白さと、その高さに、アタマはクラクラ、吸い込まれそうだった。吸い込まれないうちに、と、早々に降りてきたことは言うまでもない。<br />
<br />
その後、1階の作品の謎を解くべく、質問させていただいた。<br />
「壁に1点あった、あのドローイングを写真に撮って、反転させたんだよ」<br />
という答えだった。うへー、これはヤラレた! 答えはそこにあったのに、気づかなかったよ〜!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZFpdC35ijDEga0Cr6i_18Ru9h8CJ-f4mPrrs9z-AWOAtO7bTyqLiBdZwXfTJk1O0TCcP5jIjfqlFkgwa0BAO0qIno6UFMugBbfAwqT2mKD0tOyvb2sHZsQ3KwjpUtKtyg5NpfzalHFAFu/s1600/P1040725_m1.png" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="100" width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZFpdC35ijDEga0Cr6i_18Ru9h8CJ-f4mPrrs9z-AWOAtO7bTyqLiBdZwXfTJk1O0TCcP5jIjfqlFkgwa0BAO0qIno6UFMugBbfAwqT2mKD0tOyvb2sHZsQ3KwjpUtKtyg5NpfzalHFAFu/s200/P1040725_m1.png" /></a></div>そうそう、レセプションの作家挨拶の際、基さん、感極まって言葉に詰まっていた。涙していたようにも見えた。そんな基さん見たの、初めてだ。現地制作するタイプの作家だから、いろいろあってもおかしくないのだが、普段は感情をあまり露にしない人だ。この展覧会に向けての思い入れと、展覧会の完成度への誇りとが、よく伝わってきた。きっと、この展覧会は、この先、常に参照されるようなものになるんじゃないかなぁ。「あの展覧会がきっかけだったよね/はじまりだったよね」というふうに。<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
写真撮影:yum Haruki<br />
</span><br />
yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-47700771292767341692011-07-25T03:33:00.003+09:002011-08-09T02:42:37.380+09:00田中功起個展「雪玉と石のあいだにある場所で」見に行った日:2011.7.23<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.7.16-8.20<br />
会場:青山|目黒<br />
詳細:<a href="http://aoyama.s352.xrea.com/exhibition/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%8A%9F%E8%B5%B7-in-a-place-between-snow-balls-and-stones">http://aoyama.s352.xrea.com/exhibition/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%8A%9F%E8%B5%B7-in-a-place-between-snow-balls-and-stones</a><br />
</span><br />
<br />
展覧会初日の1週間後の23日がオープニングレセプション、との案内だったので、23日に行ってみた。遅い時間に行ったので、宴たけなわ、ギャラリー前の路上でさえ人で溢れていた。それでも作品はゆっくりと見ることができた。壁にはここの場所で今とはちょっと違う位置に置かれた作品の写真のプリントアウトがラフに貼られている。一度はこうして展示したってことなのかな? そのラフな感じが、進行形な感じと、絶妙なユルさを演出している。<br />
<br />
メインに据えられたのはビデオ作品。フリーマーケットに参加した顛末を収めたものだ。ヤシの葉をフリマに出店するも売れない、売れない…。アドバイスめいたふうに好き勝手なことを言い放っていく通りすがりの人たち。ヤシの葉を売ってる奴はあんまり見たことないけれど、その他はよく見かける光景だ。そして、フリマ主催者側の係員らしき人が巡回してきて、撤退を命ぜられるところで、このストーリーは終わる。どうにもならなかったものが、どうにもできなくなって、終わってしまうのだ。しかも、撤退する様子も撤退後の様子も映像にはない。だから、ほんとはどうしたか、どうなったかはわからない。さっきまでずっと見守っていた「あれ」はどうなっちまったんだ? 観客だけが映像上のストーリーの中に取り残される。その「取り残された感」が何とも居心地悪く、また、それに気づかされて気恥ずかしい気分にもなり、「取り残されてなんかいないわよ」てなフリをして、繰り返される映像を観ている自分にも、また居心地悪くなり…。いや、でもね。この居心地悪い宙ぶらりんにさせられてしまう感じ。これだよこれ。田中功起くんの作品の気持ちの良い居心地の悪さ、というか、居心地の悪い宙ぶらりんの気持ちよさ(うう、何言ってんだか、自分でもわからなくなってきた)。表面上は異なる作品だが、大事なことは変わっちゃいない。失ってはいけないものは失わずに持ち続けている。そう思えたら、何かとても嬉しくなった。そしたら、これまでの作品がアタマの中でリワインド&リピートされ始めた。おっと、現場の作品を観なくちゃ。そう思って、見遣った壁面には、トロントの屋外でゼリーを固めるって作品が。大声で笑いそうになった。いいぞいいぞ〜! やっぱ、このヒト追っかけるの、止めらんないわ(笑)<br />
<br />
そういえば、ご本人のお姿を拝見するのは、すんごい久しぶりである。まだ彼が学生の頃、世田谷美術館の中の市民ギャラリーで展覧会をしていたときにお会いしたきりだったのだ。そのことを、ご挨拶した時に伝えたら、とても驚かれて、「あれは長谷川祐子さんの企画でやらせてもらえたんだけど、結局長谷川さん観てくれなかったんだよね」なんて話を聞かせてくれた。そうだ、たぶん、私は長谷川さんから聞いて、行ったんじゃなかったかなぁ。ま、もはやそれは笑い話。ていうか、そのことがまた、彼の作品のような出来事じゃないか、と、帰り道でそんなことを考えて思い出し笑い。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-20915101242062467142011-07-22T23:08:00.002+09:002011-08-08T18:46:50.997+09:00鶯セヴーチ作品展見に行った日:2011.7.22<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.7.7〜7.26<br />
会場:20202(代々木八幡)<br />
詳細:<a href="http://www.shinrin20202.jp/">http://www.shinrin20202.jp/</a><br />
</span><br />
<br />
鶯セヴーチ嬢は、2010年12月10日からiPhoneのお絵描きソフトで画を描くようになったそうだ。画を描いてはtwitpicにアップし続けていて(現在も)、描きためた画と撮りためた写真を、初めて展覧会の形で発表したのが今回の展覧会。多作なアーティストらしく、会場の壁は、彼女の作品である画と写真で埋め尽くされている(トイレの壁さえも)。その量も圧巻ではあったし、改めて紙に出力して並べてみた時に見えてくるものもあったとは思う。<br />
<br />
しかし、それらの画よりも、私の目を奪い、惹き付けて離さなかったのは、写真作品の方だった。これらの写真も、iPhoneのカメラで撮ったのだと以前彼女は話していたが、被写体はほぼ2種類。1つは、平間貴大氏を撮ったもの。もう1つは、食べ物を至近距離で撮影したもの。そしてこの2種類の写真が、交互に並べられている。平間氏を被写体とした写真は、寝顔まで含めたごく自然な表情の、普段の平間氏の姿が伺えるスナップショット。それだけ見れば、撮影者が被写体のプライベート領域にかなり深く入り込んでいるとは思うけれども、普段の姿を良く捉えているね、と微笑ましく眺めていられるスナップ写真だ。ところが、それらのスナップ写真の間に置かれた、食べ物の写真は、「何の写真だろう?」と思ってしまうくらいの至近距離で撮影されていて、そのせいなのか、他にも何か工夫しているのかもしれないが、妙に生々しく、艶かしく、エロティックだ。そんな食べ物の写真と交互に並べられた時、平間氏を撮った写真は、被写体と撮影者の距離の無さを露呈し始める。食べ物を至近距離で撮影したように、平間氏のプライベートへの至近距離に撮影者はその立ち位置を置いている/置くことができることを、それらの写真が語り始める。そのことによって、ごく日常のスナップショットだったはずの写真が、妙なエロスを持って立ち現れてくるのだ。まるで、日常のスナップを撮影する時には意識下にあったはずの想いを露呈するように。<br />
<br />
これは予め計算された/狙った表現だったのか? …いや、そんなことはどちらでもいい。<br />
<br />
「食べることは、口を通して世界と接触する快楽である」と、これほどストレートに、かつ、雄弁に語る写真に、これまで出会ったことがあっただろうか。そして、ごく普通の日常生活のスナップショットに秘められたその意識下の想いを意識化させ、それを観る者に、見てはいけないものを見てしまったような気分を抱かせる、そんな恐ろしい力を持った写真を、かつて見たことがあっただろうか。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-30516845170761133152011-02-27T02:59:00.016+09:002011-08-08T18:46:50.998+09:00小谷元彦展:幽体の知覚見に行った日:2011.2.27<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2010.11.27〜2011.2.27<br />
会場:森美術館<br />
詳細:http://www.mori.art.museum/contents/phantom_limb/index.html<br />
</span><br />
<br />
森美術館で開催していた小谷元彦展、最終日に、まさに「駆け込み」で観てきました。曽根裕展の半券を見せて、しっかり割引入場。<br />
<br />
あの広〜い森美術館の展示室、どれも見応えがあった。そして、1点1点が、繊細で、なまめかしい。美しいこと=完璧なこと、なのか。あれ? それって、曽根さんの「Perfect」とゴールは一緒ってこと? などと考えながら、今回、小谷さんの「ニューボーン」シリーズを観て、ふと、思ったことがある。自分としては腑に落ちたのだけど。<br />
<br />
小谷さんは、時間の流れを細かく細分化して捉えようとしている。これは言ってみれば『微分』。一方、曽根さんは、時間の流れを遠くから俯瞰してたくさんの層を積み重ねていくという『積分』。<br />
<br />
…なんてね。<br />
(artscape news 2011.3.4号掲載)yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-28885737753250793742011-01-31T02:40:00.005+09:002011-08-08T18:46:51.001+09:00映画「死なない子供、荒川修作」見に行った日:2011.1.31<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:〜2011.2.11<br />
会場:イメージフォーラム<br />
</span><br />
<br />
荒川修作さんの映画「死なない子供」を観た。<br />
映画監督は、三鷹にある「天命反転住宅」に自ら住んでいる山岡信貴さん。「天命反転住宅」の住人に取材しつつ、荒川さんが講演や、この住宅の説明会で話した言葉が紹介される。荒川さんって、ちょっと恐いくらいにぶっきらぼうで、怒ってるのかと思うような話し方をする人だと思っていたのだけれど、そしてもちろん、その話し方で、映像の中でも話しているのだけれど。<br />
<br />
荒川さんが考えていることは、現在、普通に使われている日本語では表せないんだ!<br />
その言葉で表現できないもどかしさが、あの話し方になったんだ!<br />
<br />
と、腑に落ちた。<br />
<br />
「哲学者なんて何もしてない」<br />
「人類は何もわかってない」<br />
<br />
と、否定的な物言いとは対照的に、「生きること」への圧倒的にポジティブな姿勢/態度を感じた。<br />
<br />
何だかわからないけれど、ハンマーでアタマを殴られたような衝撃を受け、それに打ちのめされるのではなく、その衝撃が、「命」「生」へのポジティブな肯定となって、自分の中に残っている。<br />
<br />
「1万年後に会おう」とスクリーンの最後に荒川さんのメッセージ。<br />
<br />
うん、1万年後なら会えるような気がするぜ、荒川さん。<br />
<br />
(2011.2.4発行 artscape news に掲載)yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-31786534901349878312011-01-25T04:25:00.002+09:002011-08-08T18:46:51.001+09:00[project N] 吉田夏奈展見に行った日:2011.1.16<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2011.1.15〜3.27<br />
会場:東京オペラシティアートギャラリー<br />
</span><br />
<br />
[project N] は、若手作家を取り上げるシリーズで、オペラシティアートギャラリーの2Fのコリドール(廊下のような展示空間)で行われている。企画展とは特に関連させてはいなかったように思う(少なくとも私がこれまでみた限りでは)。だから今回もそのつもりで、曽根裕展を観てからこちらを観た。<br />
<br />
長い壁の長さをめいっぱい使って、複数のキャンバスが並べられていて、山が描かれている。描いている道具はクレヨン。緻密な筆致の絵画なのだが、自然物をスケッチしたのとは違う感じで、いわゆる写実的な絵画ではない。が、この息が詰まるような緻密さは何だろう。そこにごろごろと転がっている岩の感触が伝わってくるような、そんな緊密な距離感。身体が感じた世界を、キャンバス上に転写するような感じ、というのか。<br />
<br />
...ん? この、世界の捉え方って、曽根とよく似ているじゃないか。形態は違うけれど、同じ方向を目指している。これは希少な... <br />
<br />
と思って、解説文を読んで腑に落ちた。吉田夏奈は、2003年に曽根が秋吉台でやった、「理想の洞窟」のワークショップの参加者だったのだ。「理想の洞窟」は、私も観に行っていた。その記憶を思い起こしてみると、「カナちゃん」と呼ばれていた子がそういえばいたなぁ...と思い出した。絵画を手がけるようになったのはそのワークショップが契機になったそうだ。それを知ってから改めて眺めてみると、作品のあちこちに、“曽根的なもの”を感じた。それは決して「真似」ではない。表現の根幹にあるものが、「共通」している、というか、根幹にあるものを「共有」しているのだ。<br />
<br />
吉田夏奈は、曽根の真の理解者であり、正統的後継者である。<br />
<br />
...まさに、こういうのを“Perfect”って言うんじゃないか!<br />
「やられた」感、倍増。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-12418685351399806762011-01-17T06:13:00.003+09:002011-08-08T18:46:51.001+09:00曽根裕「Perfect Moment」見に行った日:2010.1.16<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> <br />
会期:2010.1.15〜3.27<br />
会場:東京オペラシティアートギャラリー<br />
</span><br />
<br />
本当に久しぶりの、曽根裕の日本での展覧会。オープン早々、行ってみた。<br />
広い展示室をどーんと使った展示である、、ったって、ギャラリーの中にジャングル作るんだからそれくらい広い空間が必要だ。<br />
ちなみに、この展覧会と並行して銀座のエルメスでやってる曽根の展覧会は「雪」。冬の凍てついた空気を感じる風景。一方、こちらはジャングルで、季節は対照的だし、大理石の作品も「木のあいだの光」で、まぶしく暑い夏の日を思い出す。そういう見せ方、どれくらい本人が意図的にやってるか分からないけど、うまいよなぁ。<br />
<br />
映像の作品は、「ナイトバス」と「バースデイパーティ」。どちらもできあがる過程から見てきた、私にとっては懐かしさを覚える作品だが、改めて全編観てきた。しかしこれ、もう15年とか前の作品になっちゃうんだよな〜。それなのに、今観ても面白いし、色褪せないし、リアルだ。<br />
ひたすら移動する車窓風景が続く「ナイトバス」は、観る者を一気に旅気分にさせてくれる。<br />
ひたすらバースデイパーティを繰りかえす「バースデイパーティ」は、観る者すべてをハッピーにしてくれる。<br />
そうだよね、毎日がお誕生日だったら楽しいよね。毎日旅していたら楽しいよね...。<br />
<br />
廊下の空間を区切って、水晶の「木のあいだの光」の作品が1つだけ展示されていた。照明を狭いところに集めて照らしていて、ほんとに木の間からこぼれる光を見るような感じだった。そういえば、いつぞやの夏、曽根のうちの別荘にお邪魔した際、木の間からこぼれる光をずっと見ていたことを思い出した。<br />
<br />
あいつ、なーんも変わってないわ。気になるもの、好きなもの、目指すもの。ずーっとおんなじ、ずーっと追っかけ続けてる。それが「Perfect Moment」、完璧な瞬間。<br />
今回、それはもうここにあるじゃんか、と思ったけど、曽根は「まだまだ」って言うんだろうな。まだまだ、追っかけ続けるんだろうな。もっともっと完璧なのを、って。<br />
<br />
翻って、私は、追っかけ続けてるものの片鱗にでも触れているのだろうか。かすってもいないような気もするな。何やってんだか。もうちょっと頑張らなあかんな。などと自己反省。<br />
<br />
ショップでカタログを買おうとしてビックリ。裏表紙が破れてる!<br />
...実は、そういうデザイン。そんな本、初めて見たよ。yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-77206905351664938542011-01-10T01:40:00.000+09:002011-01-10T01:40:14.326+09:00観たいもの/観る予定のもの(1/10現在)・曽根裕展 東京オペラシティギャラリー 1/15〜3/27<br />
・小谷元彦展 森美術館 11/27〜2/27<br />
・荒川修作「死なない子どもたち」イメージフォーラム 21:00〜(1/15より11:00〜の回もあり)<br />
・高嶺格展 横浜美術館 1/21〜3/21<br />
・擬態美術協会/鍵豪 TOKIO OUT of PLACE 1/13〜2/6yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-18011436229506544622011-01-10T00:00:00.002+09:002011-08-08T18:46:51.002+09:00森田浩彰「Timequake」見に行った日:2011.1.8<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">森田浩彰「Timequake」</span><br />
<span style="font-size: x-small;">会期:2011.1.8〜2.5</span><br />
<span style="font-size: x-small;">会場:青山|目黒</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">この、「青山|目黒」も、ずっと行きそびれていた場所で、ようやく行くことができた。中目黒の駅から結構歩くのだ。通りに面してガラス張りなので、到着するなり、中にいた青山さんが気づいてくれて、ドアを開けてくださった。</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">作品が音を立てている。立てかけてあるような木材が壁に当たる音。そして壁の端っこでは、短くカーブした針金が2つ、不思議な動きをしながらのたうち回るように絡みながら張り付いている。天井の蛍光灯はふらふらと揺れ続けている。床には床を写したビデオが流されている。 「地震」をテーマにしている、と聞いて、腑に落ちた。木材が壁に当たる音は、確かに地震を思い起こさせる。揺れている蛍光灯や、時々ブレる床のビデオを見ていると、自分が揺れているのか、見ているものが揺れているのかわからなくなる。揺れている感じだけが自分の中に残り持ち帰られる。これは地震で揺れたあとに良く似ている。揺れている感じだけが自分の中にだけ残っている、この感じ。</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">壁で不思議な動きをする針金は、ここの展示作業をするうちに思いついたというか、偶然発見した現象から作品化したものだそうだ。自分で全て作ってない感じ(針金の動きは制御できないし予想もできない)が、作者自身も新鮮に感じていると話していた。この作品はずっと見てても見飽きない。</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">ほんとは全ての動きが止まった瞬間があるとカッコいいのかも。と言ったら、ほんとは、タイマーで時々止まったり動いたりするようにしたかった、とのこと。ぜひ、今度はそれを実現して欲しいな。</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">「破壊があって初めて生まれるものがある」 と、照明器具を壊して作られた作品を前に、作家が言ったことばがとても印象に残った。スクラップ&ビルドだって、悪いことばかりじゃないはずだ。</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">作家と直接話すのは面白くて、ついつい長居。この日は歩き疲れたこともあり、ここで打ち止めにして帰宅。</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"> </span>yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-25731031430409203752011-01-09T23:38:00.002+09:002011-08-08T18:46:51.002+09:00立石大河亞「音雷韻走査」見に行った日:2011.1.8<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">立石大河亞「音雷韻走査」</span><br />
<span style="font-size: x-small;">会期:2011.1.8〜2.5</span><br />
<span style="font-size: x-small;">会場:山本現代</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">山本現代も、ずっと、来ようと思いつつ、来れないでいたところ。Misa Shin Galleryからは近いようなので行ってみた。新年最初の展覧会なので、派手に来るのかと思いきや...。見た目は派手だけど、平成4年とか6年とかが制作日として描かれている旧作ばかりだった。テーマはオンラインとかネットワークみたいなことのようだけれど、そういう時代に即したテーマはどうしても賞味期限があるんじゃないかな。やっぱり古臭く見えてしまう。</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">鉛筆描きのドローイングというか、漫画みたいにコマを作ってショートストーリーを描いている作品が2点ほどあって、最初車の外にある風景が、車の中を埋め尽くしてしまう、というような作品があったが、こっちの方が私は好きだな。あり得ないけど、想像の上では描ける、存在できる世界。同じ日に見た、山口晃の作品とも通じるところのある、ナンセンス度やフィクションとリアリティの間を行く感じ。</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">山本さんにはお目にかかれず残念。 </span></span>yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-54288597419137683832011-01-09T22:32:00.010+09:002011-08-08T18:46:51.006+09:00アイ・ウェイウェイ「Cube Light」見に行った日:2011.1.8<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">アイ・ウェイウェイ「Cube Light」 </span><br />
<span style="font-size: x-small;">会期:2010.11.19-2011.<strike>1.29</strike> 2.19←延長になりました!</span><br />
<span style="font-size: x-small;">会場:Misa Shin Gallery</span><br />
<br />
昨年11月に新たにオープンした、Misa Shin Gallery。最初の展覧会が、この展覧会。<br />
今回初めて来てみたが、古い倉庫のような建物で、天井も高くて、ちょっと狭いがいい空間。その空間にほとんどめいっぱい、という大きさの作品。...ということは、この作品、ここで作ったのか?作業するのも大変そうなサイズ。もう少し作品と距離を取って、全体を眺めたいのだが、引きが足りないのが残念。<br />
透明な色の付いたビーズで面を埋めてキューブにしたもので、圧倒的な大きさと、ビーズに反射してる光が美しい。有無をも言わさない感じが、アイ・ウェイウェイらしいというか、辛さんらしいというか(笑)yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7697291191419504180.post-24256186329098738992011-01-09T21:15:00.002+09:002011-08-08T18:46:51.006+09:00西野達「西野達 別名 大津達 別名 西野達郎 別名 西野竜郎」見に行った日:2011.1.8<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">西野達「西野達 別名 大津達 別名 西野達郎 別名 西野竜郎」 </span><br />
<span style="font-size: x-small;">会期:2010.12.17〜2011.1.8</span><br />
<span style="font-size: x-small;">会場:アラタニウラノ</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: small;">アラタニウラノには初めて行った。銀座から歩いて行ってみたが、そんなに無理な距離でもないようだ。</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: small;">西野さんは、いろんな名前で作品を発表しているが、これが「名前交換プロジェクト」というものだというのは、今回初めて知った。なるほどね〜。名前だって、必要に応じて(必要などなくても?)交換しちゃえばいいんだ。</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">東京タワーにまつわるプロジェクトのアイデアが、いくつか展示されていたが、「東京タワーと通天閣を交換」というプロジェクト、やってみたらおもしろいだろうなと思ったりして。というか、これが一番、できそうな感じがする(笑)</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">「豆腐の大仏」のドローイングと写真も展示されていた。「やってみたいっ!!」と思うエネルギーの大きさがドローイングに溢れている。実際の「豆腐の大仏」は、あっという間に壊れてしまったらしいのだが。</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: small;">西野さんの作品は、やっぱり現場で体験するのが一番面白い。ギャラリーで扱えるのは、それが実現する前の段階のドローイングか、もしくは、それが実現したことの記録である。一番面白いところは、売り買いができないのだ。 <br />
ギャラリーとしても売りにくい作家だろうと思うのだが、頑張っているようで、この展覧会、作品は良く売れていたみたい。</span>yum Harukihttp://www.blogger.com/profile/12234986583750571011noreply@blogger.com0